25岁看完大概会觉得很唏嘘很遗憾,35岁看完内心毫无波澜,嗯,人类真的要是没有爱情就好了。
那个痣都跟我相同位置的人。
坂元裕二又夺走了我的泪水。现实里会有这样和平的告别吗?还是只有一地琐碎和需要独自走过的漫长愈合期,我不知道,只是觉得这样的缘分一生也许真的只有一次,无论怎么说也不要错过才好。要活在现实里,但也不要被现实击败,要始终记得最初相爱时拼命想要延续下去的那份热烈。
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
7分吧,豆瓣文艺青年特供片。看前半段觉得是非常做作和俗套的纯爱故事,到后半段才发现是讲小众文艺青年被迫社畜化的辛酸,格局稍微打开了一点,但结尾男主角灌输的那套腐朽东亚恩爱观令我不适。天真的文艺青年总是误把臭味相投当成两情相悦,可是如果没有性的吸引,有再多相同的小众兴趣爱好也不过是做知己或者兄妹,关爱情什么屁事。我倒是看上他俩在多摩川边上租的那套房子了。【JSZ万达】20220305
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍,故事还是毫无新意,但,却在各种细节各种安排下,观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
开头我一度以为在重看《爱在破晓》,当然随着剧情推进这种既视感就消失了,非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的,这不是观后感,是经验之谈。
疯狂种草男女主的穿搭!能穿得到一起的人才能在一起呀
刚开始总有浇不息的热情,但恋爱和花束都有一样的难题,如何保鲜?我觉得参与感很重要,一起去完成、分享、观看、阅读、解锁未完成…
(重看补标)苏打别看《牯岭街》了,看看杨德昌的《青梅竹马》吧!片里经典台词送给他:“结婚不是万灵药,只是短暂的希望,让你以为一切可以重新开始的一种幻觉”……看完最大感触依然是刚毕业进社会的学生→社畜身份/心态转换期真的很难熬。
我愿称之为“批判豆瓣学”的经典影像呈现:文艺青年要明白,共同的书影音再多,没有发自内心的珍爱、理解和沟通,爱情不过是彩云琉璃,光鲜却脆弱。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
就算最后变成生活的俘虏,至少还有全景地图记录相爱的证据(但是我真的很向往主角之间百分百合拍的爱情)
花束一般的爱情,去爱就好了,享受尚未凋谢的时候吧。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍,故事还是毫无新意,但,却在各种细节各种安排下,观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
我爱上你时的内心活动。现在看来,我果然一点都不文艺了,哈哈~
坂元裕二又夺走了我的泪水。现实里会有这样和平的告别吗?还是只有一地琐碎和需要独自走过的漫长愈合期,我不知道,只是觉得这样的缘分一生也许真的只有一次,无论怎么说也不要错过才好。要活在现实里,但也不要被现实击败,要始终记得最初相爱时拼命想要延续下去的那份热烈。
两个人会在一起是因为如此的相同
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