故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
shapeshifter的一生。女人在男人身边始终被剥夺话语权，无声的、被物化的、仅用于生理需求。被女巫选中女孩，里面所呈现的也仅仅是一小个悲剧的闭环，命运的轮回。
恐怖片中的文艺片，文艺片中的恐怖片。但无论以哪个标准来衡量，都挺空洞的……
但对自己身份认同的迷茫，让他在事后落荒而逃，他无法正视自己对男人动力情
比较平淡，没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂，基于电影呈现的情况，即使开放结尾，也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面，我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
体验过男人和女人的区别还醒不过来？变女巫还要男人和爱情，真的没救了😅
讲述一名自闭症女巫如何融入人类社会的自我成长故事。
“做人不能什么都怕，尤其是自由！” 受到压抑和迫害的同性恋
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
该片根据真实故事改编，具有浓郁的新黑色罪案风格，内容题材大胆，揭露了1985年至1987年风信子行动的内幕。
她第一次变成男人站在河里摸着说“男人啊男人啊男人啊啧啧啧啧啧啧”这几个啧就很灵性啊
「半個國家都藏有秘密」強權給每個人上了原罪相關的壓迫檔案，強權卻才是最大的原罪始作俑者，像不像當下太陽照常升起的地方
第一眼看到小卷毛男二，就想到了Calvin Banks……
看得十分憋闷 并不觉得剧情紧凑反倒看得哈欠连连
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影，构图，真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》？画面清丽鲜活富有生命力，像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌，我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适，手里的薯条顿时不香了
还有沙哑的低语 “mora mora mora” 好像就是 看啊看啊 这种感叹的意思 很多台词像诗句 “她把天空嚼得粉碎” “我们都是河流 不停前行 又留在原地”
既然影像风格都已静谧到这种地步，在信息处理上完全可以（也适合）更内敛一点，现在的成品（在如丈夫死亡处等）稍显笨拙。女巫：游荡、自然、个体化的力量，与世俗生活及情感如何连缀？这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
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