被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为平时不看篮球的观众，刷完感觉特别想找篮球题材的动画来看，哈哈。还是值回票价的233。没看过本传动画，只是对部分角色有所耳闻，在大电影里终于把这几只羊的名字和设定弄清楚了。一直以为喜羊羊与灰太狼同龄，没想到前者好像还是学生，后者却已经是有老婆孩子的社畜了。片里大数据吐槽、外卖小哥境遇之类的现实主义元素有点意思，可把未成年人上学和打篮球爱好对立起来最后也只是二选一没有真正消解矛盾就不太妥当了啊。
以前大学室友特别爱看喜羊羊，所以每年一部的大电影我也都没有落下。记得当年的主题是每年的生肖，然后狼羊合作一波。这么讲，这次难得的大电影回归，就略显草率了。套在一个篮球故事里本身就不咋吸引小孩子，又没有特别多的灰太狼的搞怪内容，只剩纯惨，情怀类内容都给丢了。
友情加一星。离谱，剧就想吐槽了，永远只赢对手一分的球队，节目效果爆炸，怀疑观众会投诉打假赛
虽然后面确实挺燃的，二星加一星吧
好久没看到喜洋洋系列电影咯～
2022.4.17 NB
这场篮球真的是精彩绝伦，篮球赛情节是大多部分我真是爱了！就是一场酣畅淋漓的篮球，不是所有事情都是能用用一场篮球来解决的，一场不够，那就两场！！
最近看了两部子供向，感觉子供向的问题是本子不好，非常俗套没新意，可能因为小孩也没看过多少电影，而且剧情不是他们评价电影的关键，所以做子供向的时候也就理应不需要注意这些。比较好的是篮球的部分还算比较有模有样吧，作为一个篮球基础知识只有《灌篮高手》的观众看得比较舒适，不过有人全程没下场，打到最后居然也没有连滚带爬的，不大符合常理（？）
“喜羊羊，我跟你认识多久了？”
建议湖人队用威少单换懒羊羊，增强湖人队的外线能力，守护者队也能在美羊羊受伤的情况下有个外线的绝对核心。威少作为神龟也十分体现守护者队多种族的球队文化，简直双赢！
看似一个无厘头的台词但是比那些正能量台词让我印象深刻，
代入感很强，但每次代入都是深深地绝望，一次次绝望，演员演技都很好。
陪女儿看的，后半段太燃了，虽然剧情还是俗套的励志内容，但咱就吃这一套啊！
6#筐出未来 2022.01.22点映
路人粉。喜羊羊和灰太狼有很多情头可截，慢羊羊的心脏本体是头顶的叶子对吧，暖羊羊好暖，美羊羊请带着玫瑰来撩我，沸羊羊过这多年还是单恋界第一花，虎翼萌，总之期待（喜翼）同人产出。一处转折像《绝杀慕尼黑》。
分不可能这么低，要我打分的话，至少7.5以上。
失去记忆太残忍，这个病比我想的更可怕
确实有些过于煽情，不过倒也是好看的，而且挺感人。
1.画风写实为主，调色不激进。整体上既比传统2D纸片人多了一些层次，也没有一股脑地拥抱3D。
分不可能这么低，要我打分的话，至少7.5以上。
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