被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谢谢 笑不出来 除了《流浪地球》的特效团队保驾护航让科幻像那么回事儿 其他都严重退步了 还是夏洛特烦恼和西虹市首富看着过瘾
本来以为科幻只是个壳子，没想到却是个硬核科幻！另外就是别人笑的时候我笑不出来，我笑的时候却没人笑？？？？？？比如一次次掉进月球坑的时候全场哈哈大笑，我笑不出来，觉得有点低级，也挺俗套；沈腾玩滑板说“对不起阿姆斯特朗”我觉得挺有意思笑了，结果没有人笑，等等。尴尬😅
逻辑从来都不是最重要的，但是你得能自洽吧。在全程都不能理清这个状况的形象之下，所有所谓笑点都是胡扯，每一处的煽情便都是煎熬。
觉得作为休闲娱乐爆米花片还行，煽情的部分在后半段的确太多了，戏谑变少后…这片就变成了搞笑演员演的流浪地球了
有很多人吐槽不好的我说说自己觉得好的地方①在电影院里确实笑了很多次，特别是最不科学的打灯出现字那块有个妹子笑抽抽了②特效我觉得很有诚意了，不知道投资多少，但我真的再也不小瞧国产了，我们的电影工业完全可以达到国际水平③我去电影院就是想看这种无脑的爆米花电影，这电影真的及格了，我期待以后国产电影有更多这种很明显工业化流水线的爆米花电影，我就是想放松放松，开心开心，他们真的做到了。
有笑点，讲了个好故事，特效部分很美，超级浪漫，一个人的英雄也是英雄
喜欢国家主旋律励志，不在意剧情的，阅片量少的，笑点低的，没看过原作漫画的可以看
看到前三分之一，以为是披着科幻皮的新瓶装旧酒的开心麻花喜剧，有些无感。看完才发现，这部电影是开心麻花的一次大胆拓展。对标的是火星救援和流浪地球，更偏向于硬核科幻片。胖了的沈腾还是能折腾，全程冷脸的角色，这次马丽的发挥有限，喜剧元素在后半部已经刻意被弱化了，几处情节走的感人路线。整体上非常不错
这应该是开心麻花目前最像“电影”的作品了，它完成了电影最原始也最核心的价值，为人造梦，给人希望，结合当下的环境来看更为应景，疫情三年以来，我就没有再看到影院上座率这么满过了，经济下行、就业困难、生存压力，像片中的地球人一样，都“抑郁”了。独孤月在全球直播里有带给大家什么深度的输出吗？没有，他从始至终都是为了心中所爱，想回到她的身边，想让她开心，就像这部电影，它有想七拐八绕的去故作高深吗？没有，道理简单的很，不过就是想在如此糟糕的当下，让你振作一点，逗你高兴一点，一个商业喜剧片而已，已经完成如此高度了，还不够吗？独孤月拯救了地球，也希望《独行月球》能振奋一下低迷的电影市场。
全片的笑点主要来自于类似于小品与舞台剧的那种一秒反转的梗，从情节上说几乎并没有起伏，典型的开心麻花风格，从本质上讲和李茶的姑妈还有日不落酒店这些片子没多大区别。但这种一秒反转的梗好笑还是好笑的，只能说之前开心麻花的片子比没啥变化与突破。
有几段时间真是如坐针毡 直接看看开头跟结尾就可以了
take me home country road
重点是特效和动画还是挺令人欣喜，形式达标了，接下来就是把大刘韩松陈楸帆夏笳一众科幻好手的作品改成好本子了。
挺超出预期，比绝大部分只会装疯卖傻，把电影当成短视频拍的低俗喜剧好太多，特效也不错，但最后的刻意煽情也还是大可不必。
#和华喵# 沈腾和袋鼠的感情线都比和马丽的层次丰富并合理 不断地脸部大特写看得我很烦躁 整场电影最搞笑的竟然是韬 最喜欢的一句话是“不论是丑的帅的，都得死！”
搞笑版火星救援，但又没那么好笑。蛮尬蛮失望。
有笑点，讲了个好故事，特效部分很美，超级浪漫，一个人的英雄也是英雄
154383人评7分 磕拉了，结尾星空想到《星际牛仔》
电影真好，能被人需要真好，能拯救全人类更好。
顺顺说，这怎么就是喜剧呢？我在想，加个袋鼠，就算喜剧了？说实话，不太好看，太假了。#20220730
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