菲律宾女佣伊芙琳负责照顾一个患有老年痴呆、肥胖及多种并发症的孤寡老太,老太太的女儿和儿子因种种原因不能孝敬周全,而伊芙琳的侄子阿莫因为在学校一次拳赛中打断对手鼻梁而被学校开除,只能暂时借住在老太家里,这个脆弱的家庭,各人都有各自的心事,而一个神秘的老人“三扎撸”似乎正在步步逼近伊芙琳她们。。。
hello to whoever you are
十二位主演,每人至少分饰两角。真是太厉害了,不论是演技还是舞台设计。结局伴奏团的单独表演也很棒。果然Me and the sky在最高潮处,真的好听。
So Canadian! 没能在多伦多看现场也要加入多伦多遗憾清单了。
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
有时候也需要一些温暖的鸡汤,真情动人。对灾难的讲述切入点很特别,技术上很强(卡司也太累了吧)
音乐剧真是太高尚了 节奏 情景 台词 这就是吸引人的地方
911导致飞机迫降,一大堆来自世界各地不同的语言、信仰、性向、饮食的陌生人被迫隔离封闭在一个小岛。导致的个体巨大的孤独、断层感,与世界割裂崩塌(虽然生活扔要继续),失去一切被无力所吞噬,在困境中如同cosplay的异样。承受着同样的割裂与孤独的人们无法忍受新闻,走出家门为陌生人做点什么,用宽容与爱去对抗这一切的故事。
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
音乐剧真的太有感染力了,每个演员的吐字都很清晰,声音都很有穿透力。最惊喜的是舞台的走位和场景转换,太有趣了,尤其是gay couple和new couple交叉站立相互对话那段太妙了。每首歌都超级棒!而且每个演员都一人饰多角,新角色虽然只是穿了个马甲就整个状态都不一样了,好厉害!群戏太牛了,感觉可以关注点放在每一个演员身上然后跟着每个人都看一遍。总之整个音乐剧就是超棒,很希望有机会可以去看现场版!
音乐剧真是太高尚了 节奏 情景 台词 这就是吸引人的地方
Where there’s darkness,only light
第一看这种类型的音乐剧,没有经典音乐剧耳熟能详、令人心潮澎湃的唱段,也没有《汉密尔顿》《Six》那样流行得抓耳又抓眼,扣准现代大众审美,相比之下它的故事铺开得有点平淡写实,但这样的节奏和画面又并不无趣。
在飞机上看完,fly high,get high,这是我2019年疫情前买的最后一张戏票(当然没看成)。狭小的舞台,出色的访谈纪实文本,20年后我们还会感受和相信人的温暖和恐惧嘛。女机长之歌真的动人…
比想象的欢乐,虽然有些笑点没get到。基于911背景的真实故事,又是疫情期间百老汇恢复的第一次演出,现实意义远大于内容。作为一部音乐剧,感觉唱段有点少,也没有太令人印象深刻的曲子。机长的高音真是又稳又轻松,Diane那段I'm here也很棒
歌好听 女性力量 布景简陋演员很厉害 但是政治正确观念输出令人反感
Me and the sky入坑的,其实除了这首其他的音乐很少,可以算是音乐最少的音乐剧了(不是)
演员们太厉害了,全场无休息,一秒钟都不停的
这种片子看得才过瘾,内容充实拍摄效果棒,养眼又治愈
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
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