生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
圣丹斯评审团大奖。澳大利亚导演,拍出了一部俄罗斯影像风格的氛围恐怖片。将爱放逐,细细的红线,隐秘的生活,女巫通过不停杀人挖心脏塞心脏感受不同的村民生命体验。不是合格的节奏恐怖片,视听很新颖。
作为恐怖片来说不恐怖,但作为文艺片来说确实还可以!看不懂很正常,主要是去体会感受!
想说啥呢,我就想看个恐怖片,还给整emo了
比北斗七星更永远指引北极星的星座,阿兹海默症让人迷失,年轻患者尤甚,也需要心中有一个星座来指引。
恐怖类型包装的聊斋式故事,很慢很文艺,诗意的内心呢语和镜头风格,搭配着血腥的画面,观感独特,比马力克易看。
成为男人,成为女人,成为狗,成为世间万物。感受生命,感受爱,找到那一个足以对抗命运的勇气。出乎意料,血腥又文艺。
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法,刚开始看得头晕目眩,但适应之后,猜测导演是借女主的视觉,让女主亲身体验这个世界,“春有百花秋有月 ,夏有凉风冬有雪 ”,为人妻,为人夫,为人子,为人母,改变来自老女巫的偏见,让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白,但又带有很多血腥镜头,所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
又是泰伦斯·马力克的风格,充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫,是女人,是男人,是小孩,这个世界如此走一遭也不付光阴了。
其实我想看的是恐怖片,然而看了半小时放弃了。
白纸的生命探索世界,女人,男人,动物,少年人,每个人对世界的理解都不同,
是那种从3分到4分最后到我喜欢的5分的影片。感觉这部片子有点教化意义,融入人类,成为人类,拥有人类的喜怒哀乐,愤怒不只是生活的一部分,不然只能成为永生的痛苦的女巫。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
马其顿聊斋,懵懂女巫入世记。梦幻的手持摄影,空灵的和弦配乐,迟缓的叙事节奏,呓语般的诗意旁白,那股文艺腔调犹如泰伦斯·马利克附体。走出被囚困十几年的洞壁,开启一段认识自我的旅程,观察自然万物,品味人间疾苦,未被外界垢污的纯净灵魂不愿茹毛饮血,失去引导的年轻女巫不得不独自去探索眼前的陌生世界。用窃取他者皮囊的方式完成再造,笨拙的肢体、失语的喉咙、僵硬的表情,适应新躯壳的过程像婴儿初次睁开眼时的迷茫;女人、男人、动物、孩童,以不同物种,不同身份去介入并体验生命的历程;欲望、爱情、婚姻、生育,外来者融入村庄,学习人类社会的秩序习俗,她终于坚定地选择成为女人,成为母亲,在被痛苦灼烧着的世界里寻觅到缺失的幸福,却依然逃不过被诅咒的孤独宿命。重口小清新,血腥但不恐怖,猎奇表征下,内核仍是女性命题。
“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
爱无所不能。
很感人,这种题材真的很难不让人感动,虽然但是。最后把一切都加诸在一个孩子身上,这样好吗
找不到工作的人都成为「作家」了,拍不好电影的人都去拍「文艺片」了
如何面对爱我们又不记得我们的人呢?没关系,明天我还会再讲我的名字的。
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