“只为了你而编织的故事。”
让故事得以实现的,少女们的愿望。
散布于世界的故事“原书”。
少女们与“原书”相遇,被其选中,获得魔法,终成“原书使”。
这是,以这样的“原书使”为目标的“见习原书使”少女们,
与“原书”一同编织出自己的故事的梦与魔法与青春的物语——
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
温情的小电影合集,中国的第一部绘本电影,色彩太漂亮了,有很多场景都是小时候美术课上想画的画面。见过了其中六位导演,《萤火虫女孩》是位年轻的美女导演,很符合萤火虫女孩里的萌萌的风格,《哼将军和哈将军》是位说话很有趣的男导演,也符合这段里非常搞笑的剧情,七个片段里最喜欢《小火车》,看哭了,非常戳人。映后其中一个导演说一个手绘短片大概五六千张,摞起来有一人高,真是太不容易了,希望可以看到相关的纪录片进一步了解一下
不被故事、戏剧结构等等一系列繁文缛节的东西所束缚,最后呈现出的就是这样一部精品!我觉得把这部动画电影称为平凡生活的礼赞,简直不要太合适!没想到这都2022年了,我还能在电影院里被一个国产的动画片感动的稀里哗啦的。
(排名不分先后,名字可能有错)
很高兴听到小配音演员们还能说出纯正地道的方言。
不足的可能还是,其实并不够吸引人,就算是小孩子可能也没什么耐心看,不会很喜欢。这种作品终究不会叫座。
《萤火虫女孩》
儿歌串联每一个绘本故事。童年时光,童年味道,童年困境等等。无尽的童年,无尽的人生感悟。
七部由绘本改编的动画短片,涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护,有双胞胎之间的矛盾,有小辈在晚辈过世后的内疚,有陌生人之间的关怀等等。故事简单,但每一部情感都非常真挚,能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定,外婆那部亲情细腻绵长等等,个人最喜欢火车那一部,短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情,画面也让人十分惊喜,水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及,老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代,能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映,是中国动画产业不幸中的万幸。
绘本,剪纸,多种风格
巨幕的情感冲击力成倍;小兔开始五分钟就热泪盈眶;喜欢蓝色铁皮轮椅的娓娓道来,小火车的隧道那段泪腺决堤。感谢主创们的真诚与温柔🌤
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
用一个正能量主题把题材各异的绘本故事串联了起来,总体来说越后面的故事越面向成人。画风真的都很有意思,绘本感十足,企划挺好的,但是感觉这种拼盘电影最好还是主题更统一,受众很明确。
唉 明白为啥要把北漂乡愁套给儿童 但还是不要总追求最大共鸣和共情惹
河南外婆那个故事,看到外婆的东西从铁皮柜里流了一地,快看哭了,一个铁皮柜,是整个外婆的一生……
形式上是相当不错的,但是可能受限于篇幅的原因,有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面,所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
几个独立的小故事,几种不同的动漫风格,开头那个我还没进入状态,感觉像哄小孩的,这一放松警惕,后面的故事直接给干哭了……值得一看!
不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
排片实在太少,到青岛来特意抽时间去看了。
动画短片拼凑起的电影,可能是不太适应,有点参差不齐,很完整但是总觉得有点不那么完整,很奇怪的感觉……
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