故事发生在康熙（夏雨 饰）微服私访安亲王府期间，在那里，康熙偶遇了鳌拜的女儿青格儿（胡静 饰）和明珠的儿子纳兰性德（钟汉良 饰）。因为不知晓康熙的真实身份，青格儿和纳兰性德对其出言不逊，惹得龙颜大怒，所幸孝庄（邬倩倩 饰）及时赶到，两人才免于受罚。之后，纳兰性德入宫成为了康熙的伴读。
青格儿一直痴痴的爱慕着纳兰性德，然而纳兰性德的心中早已经有了青梅竹马的惠儿（石小群 饰），青格儿只能将这份感情深深的埋藏在心底。纳兰性德和他的家族因为前者所起草的神功圣德碑文而被卷入了麻烦之中。与此同时，在康熙、纳兰性德、青格儿和惠儿之间，交织了一段段复杂的感情。
爱情和花束一样，都有自己的保鲜期，在保鲜期内彼此的感受是新鲜与惊喜，而过了保鲜期之后彼此就会迎来疲惫与无奈的另一个阶段。一个人还延续在青春时的兴趣，而一个人放弃兴趣步入社会，没了曾经的共同语言，即使是短暂的快乐也换不来心底幸福的感受，所以当最后回顾熟悉的那一幕，彼此都知道真的回不去了。
8分。有人说爱情导致的多巴胺分泌只能维持三年，所以三年内不能把爱情转变成亲情，那两人之间就只剩分手一条路了。也不是有什么特别的分水岭，在一起久了，忽然就觉得不爱了，时间和生活对爱的磨损往往超过了大部分人的想象，就算不能一起走完全程，但能够微笑着坦然和过去告别，这本身就是一种成长了吧。
如果说，一个喜欢文学作品的学生变成社畜后开始研读所谓的“成功学”鸡汤了，那只能证明他之前读的书不够多。
导演过于偷懒了，爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影，不过从毕业到初入社会的矛盾的展现，还是挺典型。
总会被时间证明一切都是两厢情愿的误会在作祟。
花朵凋落的时候，先是从边缘开始残破、变色，然后慢慢地直抵花芯，被空气、水分、阳光慢慢蚕食。盛开的时候越美，枯萎的过程就越不堪。无论曾是什么颜色的花朵，最后都会蜷缩成一道黑色的斑，花与花有着相同的终点，就像随处可见的恋爱一样。当然，还有一种让花朵永存的方法，是在它尚未枯萎时，便摘下来、风干、做成干花，虽然香味全无，但胜在大致的情形还在，并得以更久的延续，就像随处可见的婚姻一样。曾经沧海难为水，如果不肯降低标准的话，便只能游弋于对沧海的幻梦之中。人总有妥协的一天，但面对一些曾深爱的人与事时，哪怕错过，哪怕失去，都不能去妥协，因为有些人，珍惜到不能将就。
一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星，但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
两人都努力仍然不会走到最后
我不会爱上世界上另一个自己。但还是会被这样的熟悉感吸引，还会有对方跟自己都不同的错觉。异性来讲，外显越像，经历和内在越不像。同样，经历越像，外显就越不像。所以这电影还是童话故事，太童话了，果然是花束一样，假的！平平淡淡结束，也是假的。加班后却还能蹦蹦跳跳的夜，因为一部电影流泪，真是太傻了
这也让我想到了在上个月和她聊天的时候，她发来的一个问题“两个人之间的爱情是兴趣相投还是惺惺相惜更长久？”我的答案是“这两个应该是都会经历的，先兴趣相投，后惺惺相惜。”这就像电影的男女主一样，因为兴趣相投而结识，但最后分手，没有惺惺相惜走到最后终究是抵不住现实中必须面对的选择，生活确实不能只靠喜欢一样的电影，书，音乐等爱好而在一起，还有很多要选择和顾虑
“我人生的目标，就是和你维持现状。”这也是我曾经的想法。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的，至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰，都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白，从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白，正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入，告白时刻作为真情流露的渠道，只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔，才有勇气进行现实层面的凝视（正如告白成功后的变焦）；而分手期间，社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围，仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」，也正式沦为我所恐惧的形象映射（被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌）。好在最后还是走向“俗套”：越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照，让这份「体面」有了被修复的可能。
一开始以为是花束般美丽的恋爱，再发现是花束般脆弱的恋爱，再后来发现，原来是像花束一样有保鲜期的恋爱，最后发现，还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
开始时甜蜜如花蕊般的恋爱，慢慢如凋零花落般的无精打采，最后如标本花般和平分手的记住美好，这个并无新意的过程在导演完美的节奏把控和舒服的情绪铺垫延展之中变得如花一般美好纯粹又带着悲伤和唏嘘。他和她都没错，只是输给了现实，花的凋败不可惜，因为毕竟盛放过。感情都有保质期，只是有人吃着过期的食品而有人扔掉了。
艺术消费主义也同样是资本世界的逻辑，资本逻辑打败一切。不想承认，但也就这样了。这样的恋爱是一种完美的幻想，但通常也是那样就结束了。挥挥手。但是………人们一定不会真正爱上自己这种人，一切的共鸣都很浅薄，这样的浪漫消费主义生活，就是会被资本逻辑吞噬。
悲观主义者的爱情结局，完美的合拍绝不存在，爱比死更痛苦，因为可惜，因为不甘心，因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了，真是犯规的剧作写法，但谁能不上钩呢。
共感在哪？太多流于机巧的镜像对称段落，这般生发于无菌试验场、容不下半点革命张力的恋情，剥开糖衣后注定只剩追忆潸然。如今的半圆写都会青年物语真比不上隔壁金子茂树，完全靠老本在硬撑，以往剧集中慢火烹调的生活细节和时代氛围，在影片高密度的内心os环绕下，俱都退化为只有布景功能的摆设。另外没搞懂这对怎么就从齁甜浪漫到了非分手不可的地步，不是说给的理由不够充分，而是这种命题式的写作太省事了，结局一眼望到头，画外音全靠各位痴男怨女自行脑补素材，遑论抛出真正深刻而有启发性的见解。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下，分手戏的越轴还是格外惹眼，山音一番不堪的言辞之后，再推到仿佛二人曾经的场景，这种对映属于直接捅泪腺啊。
今天喝到了喜欢的酒，在塞尔达里利用林克时间打败了人马，是开心的一天。
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