现代姑娘连蔓儿乱入古代农村，遇见了神秘的年轻男子沈诺，二人携手斗极品亲戚，种田经营，发家致富，也渐渐相知相爱。最终，连蔓儿得知了沈诺的真实身份，面对巨大的挑战，二人的感情将何去何从……
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合，原来是土屋，站在话筒前面手握得都比影帝自然，这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的，而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演，注意力都在这抽搐的嘴上了，不知道剧团怎么想的，也不知道他要不要请北野武看
電影拍出了一個「廣為人知」的名人的「不為人知」的一面。最後一顆鏡頭堪稱2021最佳長鏡頭，整部電影讓人驚喜又感動。各種元素和回憶配合montage相應疊加，鏡頭在小場景中的移動也讓人忍俊不禁。還有好幾處演員的表演和導演的處理也讓人動容。為什麼只有日本能拍出這樣的電影？
今年看的網飛原創日本電影，表現真的都很不錯，本片是北野武版火花+喜劇開場，師徒情動人，講北野武開始拍電影前，在漫才圈打滾的日子。對北野武的認識，就是從凶暴的男人開始，對在這之前的他一無所知，所以還滿訝異平常都面癱嚴肅到爆的他，竟然是喜劇出身，而且還是漫才舞台表演，果然影帝也要由影帝來詮釋，才有說服力。柳樂優彌的表演很棒，成功抓住北野武的神韻與講話方式，和大泉洋的師徒情意外地動人，本來以為是師徒鬧不合拆夥的電影，結果北野武其實比我想的還忠心耿耿，對師父的愛是每年都固定去上香，師徒情真的有感動到我，透過漫才演繹自身的悲哀，笑著笑著就想哭了，師父好落魄，但是看著徒弟成功好驕傲。結尾致敬鐵達尼號結尾，同樣的佈景用魔幻寫實的方式一鏡到底重現，北野武成名前待的法蘭西座，每個角落都充滿著他年輕時的回憶。
要逗别人笑，而不是被别人嘲笑。剧末，武对着师傅的遗像，半调侃半吐槽的那番话，让人落泪。
感觉演着演着，中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简，当然侧重点还是在师徒深情，不过有些情节还是太含糊了。
情怀这种东西，可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝，有时也是无法弥合的漏洞。
这就是北野武心有所属的一段人生吧，表演和音乐都是满分💯。坚持传统和奔赴新世代融合的自然流畅，没给你任何站队的机会，绝了。
3.5柳乐优弥演的稍显一丢刻意，但越往后越有说服力。
人物转变很模棱两可，但意义更加是在于展现吧
只有温情的凝视，不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
''如果想哭 可试试对嘉宾满座 说个笑话''
她因为他的才气傲骨而爱的死心塌地，他因为爱的死心塌地而舍弃才气傲骨，爱情既可以是毒药也可以是解药，中间是这个叫生活的操蛋杠杆；看来国内外舞台人都经历过只有一个观众的“厕所难题”，这是群苦中作乐的天使啊，我依旧觉得喜剧人真的是个高危职业…话说老郭估计很感慨，一个角色中既能看到自己又能看到儿徒，但人家裂穴的徒弟混成大师拍了部电影缅怀老师，而他和曹金留下的只有一地狗血
其实我还真不知道北野武成名前有这样的喜剧人经历……你能想象郭德纲转型做黑帮片导演嘛？柳乐优弥的表演不错的。“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。”
《浅草小子》
有些生硬的部分，比如师傅对浅草剧场的执着，观众取向变化却不愿求变，比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思，冒犯观众，百无禁忌。电影的质感却是很好，浅尝辄止的感情描写，用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
“师傅你就是性子急，有火葬场烧你骨灰，你干嘛自己先动手……”看到此处暴雨般哭泣。看的时候一直在回想北野武和二宫和也演的《红鳉鱼》，还在想，北野武和世界赛扬娜拉那天，他自己一定会笑着说，笨蛋，我死了这件事居然让你这么难过？PS.服化道满分，结尾的长镜头记忆穿越太棒！2022最佳运镜提名！
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
本来觉得有些桥段硬煽情了，但北野武唱的歌响起，哎、就让你煽情吧。影帝的表演我还是觉得太用力了。
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