看这部电影,就像赴一场不知道目的地的旅行,只需完全放松,跟随导演的带领,去到那不勒斯,去到一段青春往事里,目睹一次决定性的成长。
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕,这样日积月累之后,即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事,用喜剧来掩饰悲伤,后半段直接把悲伤演出来,反而无法共鸣,男主还太年轻,hold不住这悲伤的重量
整部电影明媚的,淡淡的,却又是轻松的,一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻,再想到东航全部遇难…唉…
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境,完美的那不勒斯!
三部曲最后是青年故事,也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题,成长。结合过去现在和将来,充满遗憾,充满痛苦,保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影,否则太琐碎。
2022-2-28. 始终呆在洗手间的姐姐,总在楼下抽烟的马里奥,温柔体贴的哥哥,楼上敲5次地板的男爵夫人,偶遇的著名导演,梦想开近海船的走私犯,以及一群奇奇怪怪的亲戚...从热爱马拉多纳到放弃马拉多纳,在所有人的帮助下,男主终于完成了一个少年的成长。
哪里才是我彼岸
对我来说,部分情节这部《上帝之手》中总有一种《西西里的美丽传说》和《晚娘》的感觉。
年度最佳,索伦蒂诺的自传性作品,他将童年的故事娓娓道来,美丽的那不勒斯,意大利家庭的嬉笑打闹,以及命运的转折,你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦,想想乐趣,这才是拍电影的方式”,导演将所有的一切都化作了温柔的力量
兜兜转转之后,索伦蒂诺这一次又回到了意大利,回到了自己的家乡那不勒斯,拍出了一部非常私人的《上帝之手》。这可能是他成名以来所有作品中视觉语言最克制的一部,很多个人风格强烈的标志都变得不那么明显。这一次索伦蒂诺更多的回归到了故事本身,以那不勒斯的意大利南部风貌为语境,呈现出了一个少年孤独、平淡却又充满了成年人世界的诱惑和危险的成长经历。
“别垮掉。他们不是剩下你一个人,他们是抛弃了你。”要带着满满的恨意活下去啊,永远别和这个世界和解。
又是一部那不勒斯风物诗,大海,阳光,足球,少年,荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
說穿了,其實就連我也不知道自己在說什麼?這正是這部電影用了半天的慢調子傳達給我的訊息。迷糊和悲觀。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境,完美的那不勒斯!
意大利往事,有笑有泪,动人的乡愁,法比托就是索伦蒂诺,相比布拉纳的《贝尔法斯特》,更加真诚,更有情怀。
虽说视听风格确实像费里尼,但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题,超验性的宗教内容在费里尼那并非必须,但在索伦蒂诺这是构成性元素,而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
一个大家庭里,男孩毫不起眼,渐渐家人们离去,像一棵卷心菜突然被剥光菜叶,露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗,前半部分剧情发展极快,后半更注重男孩内心的刻画,节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作,人工的华丽。但都只是背景,是情绪的催化剂,但绝不是决定性因素。
最大公约数的创作。赶在马拉多纳去世时的公共记忆加上家庭录像,回忆体作品来说已经相当不错了,各自呼应各自铺垫,技法那叫一个娴熟。问题是还期待着能看到《绝美之城》那样风格如此自恋的索伦蒂诺,到这一部是真的太“自恋”了,或者说只剩下“自恋”了。那个孤独啊,那不勒斯不相信我的眼泪是吗?走上电影之路可以是单纯地热爱,也可以是渴望被认可接纳,问题是从这部电影来看始终得不到一个准确的答案,青年时代有摇摆很正常,但至少得有一个线头作引子。还是喜欢《绝美之城》那种游记体,形散神不散。
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