所谓的“白箱”，是指在动画放送之前，专门制作赠送给参与了动画制作的工作人员们的录像带，其本身拥有着令人感动的悠久历史，因为这些录像带通常都被装在白色的盒子里，所以被成为“白箱”。
一直坚守着自己理想的制作人宫森葵（木村珠莉 配音）、个性认真但有些懦弱的原画师安原绘麻（佳 村遥 配音）、怀才不遇的声优坂木静香（千菅春香 配音）、CG画师藤堂美沙（高野麻美 配音）和容易沉迷与自身兴趣爱好的剧本作家今井绿（大和田仁美 配音），五个个性迥异的女孩，朝着顺利完成白箱的梦想共同努力迈进，在这条并不轻松的道路上，会发生哪些有趣的故事呢？
我以为这样的电影至少已经能稳定三星了，结果还是有烂的
爱好难 爱也好甜，感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
持续和1961版对比，而这也展示了原版的伟大。在1961版中，两个帮派都是社会的边缘人物，他们的舞蹈和歌曲杰出而无“人”欣赏，而在新版中他们可以公然地在街头make a scene。
如果你不知道奥斯卡最佳影片长什么样，它就长这样。那运镜，那色调，那配乐，那灯光，斯皮尔伯格的电影就是好莱坞的代名词。如果你开始爱电影，又不知道从何看起，斯皮尔伯格的影片是入门影迷的首选。这部翻拍作品还是较原作逊色不少，街区的还原还是有着现代的痕迹，演员的眼中多少透着手机屏幕的“反光”。
故事是没啥意思，但史匹堡的调度依旧行云流水
翻拍然后做旧算什么本事，有这个budget不如给LMM拍点跟得上时代的新作品
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
但是咱也不至于给斯皮尔伯格两星招呼吧
最值得着墨的种族冲突和移民问题完全被淡化了，以至于看起来就是一个多管闲事的哥哥干涉妹妹恋爱最后被她对象给干死了的故事… STUPID！（吴宗宪语气
因为镜头语言和光影间的调度所以不忍心给两颗星，但剧情是些什么鬼啊，故事推动全靠男女主洒狗血吗，人物除了嫂子也是没有一个有角色魅力的。加上之前的《古驰家族》和《玉面情魔》又一部令人无语的大导之作。
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
两个主角的人设全都是恋爱脑。
街头上的种族矛盾在歧视与傲慢中愈演愈烈，边缘化的处境与社会的不公给他们贴上了撕不掉的标签，所有的疯狂与斗争不过是对无情生活的反叛与抗争，奢求上帝的恩赐也是在寻找自我的答案，爱与自由才能挣脱枷锁奔向未来。禁忌的爱恋撕扯出殒命的灾难，平凡生活的奇迹照亮了黑夜却依旧迎接不了黎明，淌血的伤害只会制造仇恨，而仇恨让我们不得善终。只有放下过去才能重获新生，刹那烟火的美丽成了天人永隔的悲叹。爱是生活的全部，爱是永恒的希望，爱是苦难最后的救赎……
电影的部分再做的怎么好，看不到载歌载舞背后的情感支持，也对我无效
【7.5】没看过原作，就是爱情在现实环境下如此之难的那点事，毕竟是老故事了。又是一次精致的怀旧，技术层面基本无可挑剔，评分可见国内外文化差异之大，对部分国内观众来说，可能没什么可以再吸收、共鸣的元素，相当于看了个寂寞。
Jimmy I watched it for you !!
故事线老套，然后群演肯定是不错的。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
优缺点和老版几乎一样，群舞段落华彩，但是剧情老套抓马。新版很明显有努力，想写出更好的故事、舞蹈和时代反思，但是这个故事大纲在这儿，“要么爱要么死”的观点难以服众，只能止于及格分了。男123和女12还是很养眼的~
连字幕都不加了，却还要他得到集体的认同？故事太老了。
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