拳拳到肉的爽片，从越南打到韩国，还有最后的公交车大战。
和第一部相比喜剧部分更多，打斗也没有那么血腥，依然羡慕马东锡的男人味。
原来是程序员的浪漫
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
消遣时间时可以看一下，挺有趣的。
一个足够诞生AI游戏的时代，居然还无法达到沉浸式VR游戏体验的程度，实在是败笔无疑
好欢乐的片子，虽然套路，但足够娱乐。贱贱这次完全是驾轻就熟，诠释了另一版本的死侍。
今天还发生了一件蛮哲学的事，以后再写
头号玩家+舅满级+像素战争。原以为是螺丝钉成为天选之子抱得萍水相逢美人归的烂俗桥段，结局居然扭转了一下下。与其说是有楚门的世界遗风，不如说完全就是灌鸡汤的平民安慰剂。
这已不止是商业片了，它像无数好莱坞经典曾经做的那样，或者说站在他们的肩膀上，去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”（美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性），它正在召唤，或者说为一个“赛博阿甘”而赋形（在重塑“当代美国”的意义上，在美国定义“未来”的意义上，在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上）。
游戏中的guy每天重复着程式化的today，固定的问好，固定的咖啡，固定的银行抢劫，连倒地抱头也驾轻就熟。但是突临的爱情引导着他突破既定的框架，寻求他自己并不自知的人生意义，即跳出系统框架，历练新的人生旅程。
好久没在电影院那么开心过了，两大彩蛋全场鼓掌欢呼，暑假档最后的狂欢。
要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题，对资本的控诉，写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺，但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害（腾讯和鬼谷八荒）。还有资本对艺术表达的危害，现好莱坞就是个例子，续集续集加衍生和周边，我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄，但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力，沦为平庸量产的创作模式，其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众，而不是大众来选择作品了。
倪匡的卫斯理系列有一部小说提到人类可能是上帝休闲棋盘上的棋子，你以为你自由意志走出得每一步其实都是上帝的安排，因为人的思想和选择是可以被操控的。而这种NPC拥有自由意志自我进化的桥段如出一辙，大家都是困在某个空间的囚徒，命运已经被写好了，想改变命运？那种能力也是提前设定的代码和触发机制造成的（对于人来说就是基因和原生环境），而且还有可能随时让你重启。所以，再得意也别忘形，谁知道啥时候就推倒重来，或直接服务器被毁呢？
Ｄ/ 没想到还过得去。剧作内核里的所谓“解放”逻辑是和《黑寡妇》一样想当然的，但是实现的过程相比之下丰富很多。也正是因此两个世界之间确实产生了些许美妙的联结。但总体而言还是太过于常规的“glitch-修复”套路，并非glitch艺术。以及，这种降智资本家形象越来越多也真的是只能让关于自由的想象越来越匮乏。
几乎再所有美国大片中都能看到《出埃及记》的内核。
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式，哪怕这次它还是用电影表现。
市场需要马东锡，需要韩式商业片，孙锡久的狠戾非常到位，到大决战的笑容让人感受到竹篮打水的疲惫和毁灭吧累了的杀人狂式顿悟。班长副班长领事外事间的关系都处理的到位轻盈，节奏明快完全没有废戏，这要是国内肯定会表现马东锡相亲造笑点。
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
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