被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《驯龙高手》X《环太平洋》低配版，都是人和兽和解的故事，但人家驯龙高手的转折不生硬，小嘎嘎和无牙仔在对方身上看到自己的影子并且一起经历困苦最终成长，人龙共生皆大欢喜，这段人与兽的感情是可信而不突兀的。放在海兽猎人，就相当迷惑了，人物动机完全站不住脚，小女孩从小听着海兽猎人的传奇并且知道自己父母是死于海兽之手的猎人，但她选择站在海兽一边几乎没有什么心路历程转变。而男主作为一个资深海兽猎人做出这种选择就更扯淡了。海兽也是，前半段完全怪兽化的处理和后期萌系画风毫不沾边。两者在不死不休的状态，就这么轻飘飘的和解简直就是一个只有结尾的童话故事。唯一亮点是猎人们扬帆四海，海兽在大洋中恣意游荡的段落（几个镜头甚至唤醒了深海恐惧症），可惜这么自由而热烈的画风被结尾幼稚不堪的说教完全糟蹋了。
生有所遇，做最好的自己！
海洋版“驯龙高手”，可可爱爱bule and red！
三星半。还行。但人物形象和海兽形象都不特别，剧情过得去但不精彩。
PS:我已经不再好奇，小红很安全，我在这里应有尽有。怎么看，都满满的忧伤。幸福的忧伤啊。
这也太扯了这剧情 而且这不就是海洋版驯龙高手吗，长的都那么像
PS:我已经不再好奇，小红很安全，我在这里应有尽有。怎么看，都满满的忧伤。幸福的忧伤啊。
一个老套的故事，甚至怪物形象都很老套，但还是能看的。看了下演员表有点小震惊，雅各布居然是屠夫，哈哈哈，总要猎一点猛的
这个立意很赞，but作用其实很浅。没有挖到多痛的点。书是掌权者用来给民众洗脑的工具，吓得我赶紧放下。
制作精良，美术设计不错，航海类型值得参考借鉴。故事简单没什么好说的，新老传承以及两代人看待事物的方式不同。很zz正确，又是种族平等又是女权还独立思考，且是环保题材，海兽又很萌，合格作品。
普通就很好啊。永远无法忘记的初恋，爱自己却又克制着的同性朋友，无聊的工作，阴郁的职场，一团糟的感情生活。普通的一切构成了无趣又漫长的人生。怕自己到中年也会说一句我不想成为这样的大人。剪辑风格太实验短片了，某种程度上扣分？
总体来说还是挺好看的，部分地方处理的比较仓促，阎魔海兽为何就那么顺利成章听主角话？带他们回到的那个怪兽岛有何特别的地方？女巫对船长说要拿走一切，她到底拿走了啥？
故事俗套，但画风之精细，细节之用心，三星稍显折辱，毕竟今年没啥好动画片看了呀。海兽全都可爱，圆滚滚的。但是女主的设定太过政治正确，非要黑人小女孩吗，再说她动不动就露出劲劲的、油腻的表情，好像抖音那个慢镜头歪嘴装帅哥的小学女生哦🙄
100个支持开发续集哦！可以讲讲我们小红谈恋爱和设计更多海兽！美术设计真的很棒，深海恐惧症有，萌宠有！故事girls help girls！红姐每次小眼神都忍不住尖叫 That's My Girl！Urban到后面我都开始幻听他说Ohi =。= 以及最重要的是别歌颂不必要的牺牲。
《超能陆战队》导演的行活儿，叙事不错，人物成长不错，节奏不错，也有萌物小蓝，收尾有些潦草，高潮没有起来，海兽的设计，种类，有点儿敷衍，小红不就是鲸鱼吗，合格且还算有趣的儿童向动画
又环保又平权还很正确外加有萌宠，但就是有种无聊。在电影院看或许会加视效分。
最后半小时竟然就这么仓促结束了，这么浅显只能回味儿童电影了。感觉很多细节交代的不清不楚，小红感觉是在海兽中也很有地位的，一开始还阻止那个大螃蟹吃男女主，为啥它是一个这么有觉悟的海兽？反正螃蟹不管在哪都是反派就对了。还有王室的谎言竟然就这么轻易被揭穿了吗，猎人对此也有怀疑只是一直没付诸行动？女大副为啥回心转意要帮女主了？看得乱七八糟的只有小红的人设最合格也最可爱。
小蓝倒是超可爱 好像《炉石传说》中的鱼人宝宝
小蓝好像一条会点灯的狗，谁能抗拒这种小宠物呢！
儿童向，内核是成人向。书籍、统治者、军队。
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