瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南的最新限定剧《好莱坞》以二战后的好莱坞为背景，讲述了一群颇有抱负的演员和电影制作人不惜一切代价，努力在好莱坞取得成功的故事。每一个角色都提供了一个独特的视角，让我们得以窥见好莱坞黄金时代的镀金帷幕背后的世界，揭示了至今仍存在的种族、性别和性取向方面的不公平制度和偏见。《好莱坞》富有启发性和敏锐性，揭示并研究了数十年的权力变迁，以及如果废除后娱乐行业会是怎样一番景象。
《好莱坞》由戴维·科伦斯韦特饰演杰克、达伦·克里斯饰演雷蒙德、杰里米·波普饰演阿奇、劳拉·哈里尔饰演卡米尔、萨玛拉·维文饰演克莱尔、迪伦·麦克德莫特饰演厄尼、霍兰德·泰勒饰演埃伦·金凯德、帕蒂·卢波恩饰演阿维丝、吉姆·帕森斯饰演亨利·威尔森、杰克·皮克金饰演洛克·哈德森、乔·曼特罗饰演迪克、茉德·阿帕图饰演荷莉叶特。该剧由联合创剧人瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南以及亚历克西斯·马丁·伍德尔和珍妮特·莫克担任监制，珍妮特·莫克还担任本剧的编剧和导演。
文艺片固然可以拍得平缓，但表现手法和剧情内容也需要有深度。建议导演今后不如考虑脚本借鉴犬童一心，剪辑借鉴武正晴，滤镜借鉴岩井俊二。
人工智能对人类的影响越来越大，人类的本能也会显得越来越弱，再想想之前看过的动画电影《职能大反攻》人们是应该反思一下了。大师用惯用的画面色彩和幽默的情节帮我们带入了反思。
人类的big bug是AI过度化后反被AI控制，成了AI的宠物甚至食物……
不过说实话，片子一口气看下来还是会觉得有些累，感觉是想塞的东西有点太多了。当然如果不去想那么多也可以理解就是把法国人的日常嘴炮放到了一个人工智能的大环境下，毕竟就连anti-techno都是法国人恒久不变茶余饭后的话题。
波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处
很有意思的一部电影 一直到结局前都有一种莫名的恐慌，人工智能的电影里机器人的进化总是让人不安。在这部电影里，不管是几个忠心耿耿的家用机器人，还是反派（进化过头想取代人类）的yonex都有些衬托出人类真的在这个局面下无能为力
开头的动画和最后的呼应做的很漂亮，尤其是穿着和服的老太变成枯骨上开出的菊花的模样。 剧情确实拍的有些零碎，乱，揭示谜底的方式也很老套。但我想我对于作品并不是抱着批判的目光去看，而是在通过作品获得一次又一次精神体验与自我解脱。 所以，喜欢这个剧情，干净的像剥开外皮的香蕉。像海的尽头被吞没的太阳，像少女的肌肤，像一颗光滑的内脏。跳动着的，温热着的，被吞没而又不消失的。 堇，从你那边能看到这边吗？这边现在放晴了。在更深处，更深处的地方，少女的暗流涌动最终在海岸线处带着残缺融为一体，やがて海へ届いた。
岸井雪乃演技很不错算是惊喜，相比之下美波的话在这部片给我感觉路还有点长。
这竟然是百合…我谢谢您。美波笑起来真好看嘻嘻😁
人物视角转换实在是没有达到预期效果，内容有点少，节奏实在是有问题，保持片长就要充实内容，要么就剪掉半小时。大海、原声带和动画的加成实在让我无法忍心给低分。
替子伸冤的母亲成了惑众的妖女，负责搬运的护工成了替罪的羔羊，审判官要照着别人的期望工作，无辜男孩的惨死不过是一桩影响公共形象的小事。他们窃听栽赃挑拨暗算，将死者亵渎成酒鬼，只是为了掩盖男孩被棕色毛衣的男人殴打，光头说不要留下痕迹的真相。没有什么会不留下痕迹，伤口不会，历史也不会。
机器人造反题材确实已经不新鲜，但用热内的风格拍出来，人类拥有间离般的神经质，让人类和机器人之间越发存在着庄周梦蝶版的混乱与错位。
法式AI的剧情还是有点硬核喜剧……就是AI牵着人类宠物的画面实在难堪，一切AI化之后会怀念纸质书和钢笔字这点应该说人性中的绝对存在
老是有人骂中川监督，我只管他把我喜欢的演员拍得熠熠生辉；某雪乃穿着那件风衣好像某人
这种表达方式让人心生厌烦，看着特别累，很难跟着入戏，也没心情去理解导演想表达的东西了
其实并不觉得这片有多好，感觉视角转换不是很合理，但意外地喜欢。可能是因为放到3·11语境里，加上片尾动画那种“人死了就像水消失在水中”一样的画面，正好戳中个人泪点。生生死死往复循环，生者需要揭开伤痕、诉说记忆才能让死者以另一种形式陪同着继续走下去。
疫情电影，人被逼疯，非常无聊，浪费时间，还不如去看一集黑镜。
剧情略拖沓，本来期待很高的。很压抑，整部剧没有一个人道德完美，也没有一个人真正勇敢了，但可能这才让这部剧更真实吧…
还有芯片不是还在吗？为什么家里的机器人好像只是修好的？邻居的机器人好像还连修都没修？
双线故事，极其稀少隐晦的台词，结尾的幸存者采访。那些就在身边的人，可能我们根本不了解。
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