我们在小的时候总是向往远方,后来也在成长的路上,距离家乡越来越远 ,曾经最熟悉的家乡,却渐渐成了我们的“远方”。
观影过程中不时能够听到影院中传来断断续续的吸鼻涕声,不过并没有对我的观影体验造成太大影响,因为我也在这种充满感动的氛围中嘤嘤嘤了。不得不说,感动人的力量,从来都不是卖力的嘶吼、力竭的歌唱,而是如行云流水一般,融化在每一分每一秒的电影镜头里,融化在生命当中……
观影过程中不时能够听到影院中传来断断续续的吸鼻涕声,不过并没有对我的观影体验造成太大影响,因为我也在这种充满感动的氛围中嘤嘤嘤了。不得不说,感动人的力量,从来都不是卖力的嘶吼、力竭的歌唱,而是如行云流水一般,融化在每一分每一秒的电影镜头里,融化在生命当中……
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
电影院里的人坐不满一排,这一排里——
朴实无华,却特别感动
《外公的糖水铺》就是为了周边人能吃饱,暖暖身子就好了,不是为了赚钱,方便大家。向可敬可爱的人致敬!
小白兔的问题:成长与父母之爱;
吹爆《小火车》,其次陈晨导演的动画经验还是比较丰富的,《翼娃子的星期天》可以排在第二。这两个故事都挺有生活质感的,比较适合成年人看。
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
寒冷冬日里的一抹暖阳,绘本的形式很新颖,不仅吸引小朋友,大朋友看的也很有趣。故事是很容易共情,很平淡的方式讲出深刻的道理,很耐人寻味。
倒数第二个故事,外婆的铁皮轮椅打开后物件们滑落又摊开,是我最喜欢的镜头,那一刻眼泪还是蓄到了眼眶里。绘本电影,模式很新奇,七个故事质量和画风其实有些参差不齐,但不影响是一次愉快的观影。片尾曲和影片基调很搭,好听。
整个电影叙述的过程都很平缓,没有过多渲染,却又带着质朴的情感。
很新颖的儿童电影,看的孩子很开心,大人很感动,心灵的触动!
整体看下来,唯一觉着的问题在于第一个片子,从讲故事的方法来说,第一个可能太偏向于儿童化了,这我觉得是直到第三个故事的时候才听见了观众的“声音”。最后留言最喜欢糖水铺子。
最喜欢外婆的蓝色铁皮柜轮椅,无论是画风还是故事都很不错.其次是糖水铺和翼娃子的星期天.其他四个我都有点无感 萤火虫那个我一度以为是恐怖动画😰
给外甥随机点开的睡前电影。他觉得可可爱爱,我也觉得可可爱爱,哼!哈!打怪兽。
故事很温馨,但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,老年人的孤独和对子孙的爱。
七部由绘本改编的动画短片,涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护,有双胞胎之间的矛盾,有小辈在晚辈过世后的内疚,有陌生人之间的关怀等等。故事简单,但每一部情感都非常真挚,能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定,外婆那部亲情细腻绵长等等,个人最喜欢火车那一部,短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情,画面也让人十分惊喜,水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及,老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代,能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映,是中国动画产业不幸中的万幸。
《小火车》:向着光亮,走出阴霾。《蒯老伯的糖水铺》:时代在变,不变的是人情味。《哼将军和哈将军》:“水火不容”的两小兄弟,感叹真实。《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:记忆翻涌,汇成思念。
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