1955年，我国大小凉山的彝族人民还处在奴隶社会。火把节这天，奴隶海来乌呷又被卖到普洛寨的大奴隶主罗洪打石的家里。她发现打石就是20年前杀害她父亲--娃子寨奴隶起义的首领海来古铁的凶手。不甘做奴隶的乌呷为救别的姐妹，打死了奴隶主的狗，被关进死牢。当年的"娃子寨"成员老奴隶古尔和奴隶们帮着乌呷逃出普洛寨。途中，乌呷不幸摔成重伤，我民主改革工作队救活了乌呷。养伤期间，乌呷学习文化，懂得了很多革命道理，伤愈后，乌呷随工作队到普洛寨参加民主改革工作。奴隶主打石知道工作队要来，企图持枪上山叛乱。老古尔逃出报信，不幸被打石抓回。工作队赶到，救出古尔和其他奴隶。工作队长田向东向奴隶主讲明党的民族政策，并宣布由乌呷负责寨内的民主改革工作。翻身奴隶沙玛木洛个人发家致富思想较重，对女儿阿支一心和往集体不满。木洛的养子瓦哈因对党支部的民族上层政策不理解，从而对乌呷产生不满情绪。针对翻身农奴中出现的贫富两极分化，工作队领导他们投入了轰轰烈烈合作化运动。正当乌呷他们积极酝酿成立农业社时，打石暗中指使格尔，让瓦哈出面成立沙玛家的"家支社"。"家支社"没被批准，瓦哈对乌呷更加不满。格尔乘机威逼沙玛木咯讲明瓦哈的瑞世。原来瓦哈也是娃子寨起义首领海来古铁的孩子。瓦哈得知真情，认为自己不是沙玛家的人，因而他们办的社就不能算"家支社"。在格尔的挑拨下，瓦哈召集沙玛家支的一伙人，到乌呷他们的农业社成立大会上去"讲理"。格尔几次煽动瓦哈开枪，想借机叛乱，乌呷在工作队支持下挺身而出，并请沙玛家支的人参加大会，打石一伙的阴谋未能得逞。会上，一面娃子寨奴隶起义的大旗，使乌呷、瓦哈这对亲生姐弟相识。在姐姐乌呷的帮助下，瓦哈觉悟过来，当场揭发了格尔。打石一再不顾党对民族上层的政策，阴谋进行叛乱，工作团团长秩博率众平息叛乱。战斗中，瓦哈亲手击毙罗洪打石，使这个反动的奴隶主得到了应有的下场。
＃2022院线观影No.1
@苏州UME影城。拍出了上海的一个侧面，很轻盈地展现出“文艺中年”的爱情生活。看得很欢乐，导演躲避审查的功力了得，玩自己的梗也有意思，唯一不喜欢的是突兀的音乐。🎄2022.1.26：在家二刷。
妈的真的好好看好好看❤，好讨厌那些把这片子和费里尼比的朋友们呜呜呜，不同视角评价确实好，但反正我是100个夸，还有作为在上海活了二十余年的老头子我觉得这上海滤镜害蛮自然，喜欢🌹🌹🌹
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
差点因片名而错过的一部佳作。很自然很生活，几条熟悉街道，几片阳光树影，几段爆肚金句，看的很舒服，配乐选曲也很到位，小而美的电影这么拍就对了。
上海，费里尼，索菲罗兰；小资，话痨，中年危机，真的是全都踩在我的点上。没想到生活中熟悉得不得了的场景，就这么被搬到大荧幕上，爱死了。
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
又是一部被片名耽误的佳作。抓住了上海的精髓，又市井又洋气，瑕不掩瑜，有好多好多场戏都特别特别有趣，可爱死了。灵呀灵呀~
没有跌宕起伏，但茶米油盐十足，尽显上海烟火气，还能不失修罗场。唇枪舌剑之间，抖尽有趣的机灵。咖啡馆、老房子、进口代购店、有调性的邻居、上海弄堂、单车，文艺中年，种种讲究，种种端着，自娱自乐，自成生活，大抵如斯。PS：离开影院后，默默地取消了费里尼版《爱情神话》的想看。毕竟，讲“俗”，我大概跟他们一样吧。
骨子里是大型的情景喜剧，妙在剧本、 对白、演员的拿捏。剧中的语音很罕见的是生活的语言。但这剧的成功和矛盾都在与此。因为完完全全是虚构的人物和场景。没有一个年届50的中年艺术男会住在这样的弄堂里（我的家人依然还有住在那样地方的），更别说展开浪漫了。一方面人为的感觉很强烈，另一方面又带来了久违的喜剧张力。导演似乎很乐意把自己定位在这里（而不是任何艺术高度，影片里有好几处这样的机会）。公允地说，我觉得片子很成功，让我放声大笑。最后，配乐太糟糕了。
Serious?😵什麼愛情神話，哄抬豬價吧
已經記不得多長時間沒去上海了。我一說起我對這座城市的感情。多數人的反應還是不解。上海予我有著不易啓齒並非同凡響的意義。其它的城市。好一點的是像一個城市。不好的是在模擬一個城市的樣子。而上海。它就是一座城市。有下不完的雨。走不盡的路。看不夠的人。。
勉强可以上五星了，挺有意思的。全片上海话必然是最大的亮点，方言电影有必要支持。前面还在想为啥叫爱情神话呢，看到后来才懂。爱情里其实没有神话，但每个陷入爱情的人都在渴望神话。没想到老乌最后成功逆袭，抢走老白的C位。台词很有意思，尤其第一次三个女人一桌互呛那段太好玩了。马伊琍和倪虹洁都很灵的，尤其倪虹洁，表现亮眼。
我遇到过很多人，有人让我发烧，我以为那是爱情，结果烧坏了所有；有人让我发冷，从此消失在生命里；有人让我觉得温暖，但也仅仅是温暖而已；只有你，让我的体温上升0.2℃。——《巴黎野玫瑰》
喜欢。轻于生活，重于人情，止于神话，始于相信。
我很喜欢这部电影。全程吴侬软语，我一个东北人听得太开心了，感觉整个魂魄都跟着这些俏皮话飞来荡去。倪虹洁，马伊琍，吴越，徐峥…看着他们饭桌上的修罗场，暗藏心思，挑起话头，真棒。
很好看呀。可能因为呈现了特别不像中国人生活状态的一面吧。
有self-reflexivity有meta，有索菲娅·罗兰还有费里尼。多好呀！上海话都讲得舒适，浅浅的城市性一点也不虚浮地分散在影片的方方面面。又真实；还有什么能比男男女女围坐看《爱情神话》看到昏昏欲睡更加现实主义呢？——马伊琍妈妈的沪语碎嘴，坏掉的灯泡、隔夜的红烧肉和弄堂楼上狭小的厨房，或者因为画眼线被爸爸嫌“娘娘腔”、相亲时假装自己是gay的黄明昊，或Bund Art Museum？不接地气地接地气，并且足够动人，我想这是导演的本事；又是德西卡又是费里尼的，你看连书袋都掉得这样灵光。
还有老乌那罗马的爱情神话，韵味的画作和结局，十分的浪漫主义。
对当代性和都市性的一个漂亮切片，某种程度上说是对上海modern life文化的接续。精巧又扎实，想想这故事发生在上海实在是太理所应当了，可发生在别的城市又的确让人难以置信。
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