文戏的部分真的吓人,其实已经觉得谢霆锋有点油腻,但跟甄子丹这个油缸里走出来的油面筋一比就显得还有点清新
港片经典套路 架不住就是好看且爽 谢大厨终于想起来他还是个演员 好变态好帅我竟然与反派共情了
奔着打戏去的,好奇谢霆锋怎么跟甄子丹打,谢的体格、份量、身手好像都不足以跟甄子丹比粗。打戏不能光耍狠啊,得说服观众。结果,想不到竟然是大锤!用大锤弥补了谢的份量,很妙的设计
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
合拍片的问题就是语言的问题,语言的问题就是细节的问题,细节的问题就是导演的问题,导演的问题就是电影的问题。
果然无间双雄才是港片那味儿,塑造了系统内从“棋子”变“弃子”的本土小丑“反派”,另一边的反派是资本和官僚的合谋,黑白两色之间的“敌基督”,都是这个体系的“犹大”,拒绝进入“你懂的”默契,坚持一种“不懂不明白”的执拗,结尾一个钉穿手掌,一个刺穿心口,都是“一盘大棋”里的替罪羔羊和献祭。
唯一值回票价的是动作戏。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
这部片子,几场动作戏让人带入了2000之后的那段港片中,味道对了却拖沓了些。其次,感情输送似乎出现了问题,反正我是没闹明白那个最早自杀的兄弟问题和其他人的感情纽带。谢霆锋在很多年之后又贡献出了一个绝佳的反面形象,突破了很多狂躁喧嚣的表演模式。
我爸会很喜欢。武打戏很不错,很有爽感。最后地点选择在废旧的教堂给我的感觉很有仪式感,加上阿敖老说:“耶稣都救不了你。”另外,谢霆锋真的好帅啊啊啊,太有魅力了。阿对了,我真的很想吐槽一下那个字幕翻译,不知道从哪请来的,建议换一个。
跟十年二十年之前的港片没有区别啊,内地刑侦片都讲究证据先行了,港片还在讲兄弟义气,这部片个人英雄主义太强了,弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
邱刚敖在结尾问,如果当初是你(张崇邦)去追“可乐”,我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的,只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
横向对比拆弹2,各有所长。文戏原以为会和政治三元并存,走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉,结果趋于简单化,尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性,作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些,更多的趋向对片名的“怒”的直接输出,具象化成硬核的动作戏,美中不足即是第三幕整体相对崩坏,好在后半段动作戏拉扯回原水准(PS 这两人怎么看都不像一个量级)
电影是中规中矩的警匪片,没有出乎预料也没有多差,要不是为了不浪费8月底过期的电影券也不会去看。
陈木胜导演遗作,谢霆锋年轻的时候我欣赏不来,人到中年反而更有味道,反派也挺适合他。
看完全程没有惊喜点 不会有让你意外的地方 和失望的 地方
导演和演员们很努力地拍出一部不好看的电影。典型的陈木胜电影,大场面快节奏多枪战,最后靠打斗解决,却再也没有《冲锋队之怒火街头》的灵气。无论是反应问题的深刻(官僚体制的麻木),还是反社会复仇构想的浪漫,或者故事整体的紧张流畅,相比《拆弹2》,差得太远太远了。
实打实四星,陈木胜个人最佳,港产枪战类型片近十年最佳
教堂中的圣象注视一场审判将至,可一但接受了“如果那天是你”的最终发问,好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提,依旧是角色的行为动机值得共情,这一点邱礼涛明显更胜一筹。
现在看香港警片很难不想到19年暴乱。蒙面暴徒自以为正义地做恶,让人恶心。能理解这些年帅哥都爱演骚骚的反派,拆弹的刘德华,这里的谢厨师。但我永远不会站在小丑这边。
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