被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这画面，处处透露着贫穷啊。都拿来请演员了是吗？
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凶杀案开始后……变得索然无味……都是靠人命输出自己的观点……
惺惺作态的表演，虚情假意的台词，矫揉造作的镜头。
基本就是把导火线重新拍了一遍，文戏部分槽点多到不想吐槽，打戏算是比较出色了，虽然主要还是照着导火线拍的，好在完成度不错，动作力度性够强，为了增加真实感还让演员在每一个动作都大声嘶吼，就按这个套路可以拍好几部
前半段感觉好慢啊 看到最后好压抑 “你永远不知道人会为了爱做出什么” “奎杰琳拒绝不了西蒙，所以……”
谢苗演的警察还真有股子劲儿~周围有认识的朋友当警察的，经常有人会说警察就是持证的流氓，我是觉得这份职业的特殊性，别说缉毒扫黑的了，哪怕是派出所的，要是指望着温良恭俭让迎来送往的，那恐怕还是去派出所门口摊煎饼更合适~片子的故事比较简单，拍的还挺用心，bug还是有的，比如整了这么个看着挺牛的APP，那大冬天的还搞啥线下啊，直接线上赌不就完了么~
挺好看的，打的很带劲！比香港那些2倍速追车好看多了
没看完就来评分了，因为这版改编真的是个“惨案”。
我居然为他花了6块钱，呜……我被cg惊呆了，真的很假，包括女仆的尸体用的都是假人。剧情尴尬，人物尴尬，我不是原著党但也能感受到主角毫无魅力、推理仓促。还有，zzzq过分了
建议改为：尼罗河上的爱。以至于到结束我脑子里都是小神马味儿的a heart full of love。谁要看侦探谈恋爱，谁要？！（英国侦探除外）
讲了一个爱情惨剧 如果只是悲剧 没有波洛没有推理 这个故事或许会更好 这部电影中真的没有侦探存在的必要 本片也从侧面证明了名侦探柯南的影响力有多大 多少年来 柯南的案件基本就是这样一种模式 一开始唠唠家常 然后开始铺垫每一个人的隐秘关联让大家觉得谁都可能作案 接着侦探们被凶手带着无头乱撞 查案的时候就是无尽的问话 却对线索发现个推理过程非常草率一笔带过 反正你不是侦探 给你看了你也不知道 揭晓答案的时候都会一一解答 总之什么都别问 问就是你不是侦探 总结来说这类案件就是一句话 可怜之人必有可恨之处 可恨之人必有可悲之苦 这部电影 包括前作的东方快车 体现了当下侦探电影 推理故事创作的困境 原创非常痛苦 改编又总是忍不住戏多
但是没有比较就没有伤害，有1978版的美玉在前，就显得肯尼斯布拉纳这个新版的不足了，两者之间的差距是巨大的，不管是波洛的扮演者，还是咖位，还是人物之间的关系，还是剧情的设置，各方面都不行。新增加的部分，修改的部分或者尼罗河周边的美景都填补不了差距。
未看过原著，所以新鲜感还是有的，前半段介绍背景及人物依然是用非常复古的手法来拍，看得有点昏昏欲睡，探案开始后渐入佳境，看得出导演加入了不少新的议题来迎合当今的政治正确，但本片的优点仍然是阿加莎的，导演有意加强人物关系的铺排，弱化推理，站在上帝视角将整个案件平铺直叙，利用信息不对等来制造悬念，作为悬疑片来说，实在只能说中规中矩。7
我感觉这个片子垮就垮在加朵太贵了，愣是让她撑了一个小时才死
为什么不好好改编呢？加同性、肤色还能理解，可能想顺应时代，但波洛的感情是怎么回事？
能有个动作片看不容易，还有些弱智装逼给低分。觉得故事过于简单粗糙是不知道咱这块拍个警匪片多难，剧情要精彩，就得一波三折，你来我往。但警察不但形象要正面，而且还不能遭遇失败，警方介入之后事件就不能继续恶化。所以反派只能一开始很牛逼，然后只能一直挨打。
前半部分过于拖沓和后半部分调查的缩减使得原本优秀的故事一定程度上被削减了吸引力
加了很多外加因素，削弱了故事主线，没有上一部《东方快车谋杀案》专注故事，还是阿加莎原著精彩。
剧情有点简单，打斗戏还不错，干脆利落。尤其在医院护理间、公共汽车等小空间里的戏挺漂亮，这种地方不好打，也不好拍，动作设计要费些心思。
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