被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
富二代们的变形记，挺俗套的一个故事，但是看下来还觉得蛮舒服蛮有意思的，一些马赛和摩纳哥相关的笑点挺不错的，法式幽默哈哈哈。最后那个骗子菜单实在出人意料。放牛班的春天里的音乐老师依然宝刀未老啊！摩纳哥真的是个度假的好地方啊！
Queen B 的电影真的是没有一部好看的😅
两个互不相识的倒霉蛋在雪山上自救以及共同共度难关。。。呃 男主一旦被救 独自驾车离开 。。此后她的救援的故事由被救男人之口宣诸于世
what？？face id在闭眼的情况下被解锁？？老子不相信！本着求真精神，研究后发现，设置中有个需要注视以启用面容ID选项…好吧…编剧你还是严谨的…
氛围感不错，小温馨的家庭主题。说是富二代打工记，但是打工艰辛刻画不算太深刻，富二代们还是很好命的hhh
也许只有过极致的绝望，才能体会到电影里那种苟活于世的痛苦，陷入无法自拔的自我惩罚，然后便是无尽的深渊
致命Bug：两个人体型明明差那么多，海边监控那么清楚居然没有人能分辨出那不是坏警察而是渣男丈夫。塑造真实且可恶的男性形象倒上了点心。其他也没什么亮点，电视剧级别摄影。
一个独自营救的故事，印象深刻的是1.冷，2.一个经历冻、摔、淹依旧大难不死的男主
女神老了 刚开始以为费了洪荒之力救了个神经病 后面才讲原来都是有故事的人 总之 叙事有点儿失败 把所有记忆线索都剪掉 结尾改成把人成功救下山会更干脆利落一些 冲突点完全可以设置在路上 而不是让人牙疼的情感线上
这部电影准确来说像纪录片，太侧重描述环境，而忽略的第一视角的情感的带动与渲染。感觉像硬凑了90分钟。
摩纳哥变形记。虽然剧情老土，但作为轻松喜剧还是过关的
太喜歡這種溫馨搞笑劇了！！顏值高又讓我get到法式幽默了！
女配太瘦了，被人一推就掉海里，女主有肉，不仅吊打瘦弱男房东，还在关键时候暴打老公，救了自己一命。
反转反转再反转！有点为了反转而反转了。其实不需要那么多次的
可怜的Queen B，曾经的女王今天只能接到这样的片子了
導演故事沒講好，但Naomi很棒，撐起了整部作品多加半星。
What a great waste of my time
主题是救赎，但是两个人的救赎显然没有化学反应，看得出来拍得很辛苦，但是闹米关键部分表演还是掉链子，和oscar无缘。建议这个片子分类还是改为传记类比较好一点，剧情惊悚大可不必。
又是这种''谁都不是无辜的''类型电影，景色真美，女主真鲁，最后来一个误杀，很失败的结局，还有一堆大家提到的不符合逻辑的地方就不说
就很弱，逻辑啊剧情啊气氛啊都很弱。实在是有点勉强啊。
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