Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
节奏好拖…真的拍得一般，有些场景不知道搞那么悲壮的慢镜头和配乐是几个意思。老爷跳到电线上拔出蝙蝠标志砍了电线然后掉进水里那段，我特么以为他要牺牲了，结果就只是砍了个电线而已，下一秒就浮出水面游走了。。深井冰。。
电影院的时代，蝙蝠侠让我第一次有了科幻政治的概念
终于熬到看了激光IMAX 爱了爱了 罗伯特帕丁森太太帅了！暗黑风 画面 配乐太绝了/好想帕丁森下海啊 今晚只想梦见他 ｜5.1激麦二刷
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏，从剧情、演出、设定到镜头，没有一处有着独特的调味，为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意，只感受到了退让，把立体压缩成平面，把往返拉伸成笔直，把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里，弧光的架设几乎不存在，片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸，新蝙蝠侠里的一切都不“新”，想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案，去符号化的进程当中，各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠，请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理，前人已经说过了，想说的故事，我们已经厌倦了。
你们就使劲尬吹什么“赛博朋克2049”吧，又一次被豆瓣忽悠进电影院…史上最菜的蝙蝠侠，是蝙蝠侠的时候，只打得过地铁和酒吧门口的小混混，是布鲁斯韦恩的时候，如同丧家之犬…史上唯一一个没有蝙蝠车的蝙蝠侠…蝙蝠侠的那种睿智和宠辱不惊完全没体现出来，把蝙蝠侠这层皮脱了也完全不影响观感…我有这时间去再看一遍bvs不好吗？
【4】充满当下性的Neo-Noir乃至反英雄电影，高清而鲜艳的LED银幕镶嵌在哥谭高耸的楼宇之上，高速的数据网络令荧幕内的言语愈发危言耸听，直播页面雨水般的弹幕与红心彰示时代的荒诞。无处不在的光亮则必然伴随更多暗影，模糊而难以辨识、蝙蝠侠和谜语人似一体两面（都以逾越一切的力量试图重塑世界），以同构的目光摸索着城市生态，并依次瓦解分立的政治权力的具体象征，似乎“政治”才是最大迷题，最终引申为对无政府主义的感召，《小丑》时刻好像是种必然。竞选大幕被主动切分，在次生灾害中点亮短暂的烟火：至少群众此刻仍需光的引领，却未必得是蝙蝠侠，就像关键性物件的功能是被无名底层指出、射向腰身的流弹留存在血肉之躯，而非黑色的复仇使者。Re w/Wu
流水線作品，蝙蝠俠注定是一個保守主義作品了，警察這麼亂來，地下社會這麼取代了所謂的「正常功能」意味著的不是一個不逾越界限的英雄能拯救的，這種以反壓迫代替反剝削，以警察腐敗無能和謎語人的肆無忌憚來映襯蝙蝠俠的（「非暴力」的不用槍，天降猛男般的強力「慈善」）正義，這就證明這只能是個男性成長故事，用一百個所謂的「獨立女性」（卻還要去酒吧賣弄風騷謀生）都掩蓋不了這種正義的油膩，但是只要謎語人一出現，全片的正義就立刻消散了，因為這不是黑暗中缺乏光，而是燈下黑，只要存在正道，就一定有非正道，所謂的蝙蝠俠的柏拉圖式的「節制」的智慧，也只是一種典型的男性自慰，正義就像飛機杯一樣...
企鹅逆行连环roadkill，群警暴走高塔飞鼠，遗传精神病互相启发，“今晚我们都是谜语人”，论放下蝙蝠镖去认真经营韦恩集团的重要性。故事继承《小丑》烂透体制下的无政府主义狂欢，将独行枪客恐袭的现实思考植入超级英雄现象，如果能将反超级英雄的路子走得再彻底点就好了。虽然人物感情戏处理不错，但探案元素其实发挥一般。感觉五方这几年的文艺片都白演了，又被打回了《暮光之城》的半痴呆状态#大陆院线删减版
几乎所有关于忠诚的教育都会导向恶。忠于君、忠于父、忠于夫，最后都会让忠诚者变成君、父、夫之恶的帮凶和牺牲品。超级英雄电影虽然被老马贬为“主题公园电影”，但它们有一点好处，就是在宣扬正义精神时，从来或者极少灌输绝对信任和忠于超英的思想，英雄因为有凌驾于人类的能力，而被质疑、被排挤。无论是民众还是政府，都对比自己更有力量的英雄感到恐惧，想要制衡他。另外，虽然创作者幻想出的无所不能的英雄有绝对正义的精神帮助人类，但他们仍然在以西方社会的价值观在思考，反思英雄的意义，没有超能力的人类如何创造正义社会。从这个意义上讲，《新蝙蝠侠》是目前为止看到的超英电影里，在这方面做的最好的。蝙蝠侠在思考自己作为一个遍地罪恶的城市里，意义是什么？正义不是那么容易就能实现，那他和哥谭市民该怎么做？
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
三个小时都很精神就是对它的最大赞赏！我已经把新版当成之前看了五季的那出《哥谭》的番外后传，反派我都从那里认识。paul dano好得意啊，他做什么我都用慈爱的眼神看着。预告片用的something in the way原本就很洗脑，现在更洗脑了。哥谭永远民风淳朴，蝙蝠侠是恐惧更是希望。
与joker《小丑》相对比来看，非常有趣。看完我和发财聊天，我说所以归根结底，不存在所谓的真相，全靠叙事者如何去叙述，从什么角度去展现一个视角，而观众们选择与谁自我认同和投射，从这种意义上来看，其实任何storytelling都可以变成propanda, 关键要允许不同视角的存在，在有些地方，最大的问题是只允许一种视角和一种声音。
鸡涩斯！是需要回去重看诺兰系列寻求治愈的程度。
疲惫的侦探，罪恶的都市，无休止的雨......但还是觉得缺少了什么。文本很一般，好几处调度倒是古典又迷人。
从报仇雪恨到拯救苍生
最后“他逆风持炬，在末世洪水中将众人救出”有暗黑圣经故事那味了。
风格更现实化，表演也有说服力。 但可以更紧凑一些，以及音乐那么像星战是怎么回事？看完电影走进Les Halles地铁站，感觉巴黎和歌潭镇无缝衔接。
看前十分钟，觉得这片儿能处，氛围做得很足，暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下，搞得像个正经悬疑片，还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑，结果都牵强附会，丝毫经不起一点推敲，找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了，玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力，好几次拍着桌子喊：“拜托！你们到底想干嘛啊？！”咱坏人不能这么蠢吧？！衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的，最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
这贫弱的剧本简直散发着汤姆金摆烂时的气味；导演明明拍的既不是元年也不是万圣节（虽然有不少致敬，但整个电影其实更像七宗罪十二宫），却比漫画还要样板，不时搞出个突兀大跨页，议题一出一出地戛然而止；配乐听起来像是完全没沟通过，常常不搭画面，motif都在围绕something in the way（还放了两遍）粗暴展开这种搞法，上次看还是古早007；另一个失望点是猫女，预告片里的神态外形完全是我梦想照进现实，然而电影里只是一个衣服比较酷的的家猫。但是！这个蝙！这个蝙！太香了太香了！为此多给一星完全可以！！（电影隐约给以后的宇宙留了很多坑位，隔壁丑爷，疯娘-闪点，DA被谋杀-哈维丹特继任，之类，就算maroni已然活在对话里，以后硬要拍哥谭线也还有猫头鹰法庭之类的可以祸祸吧…）（RPJ你戏份好少）
这贫弱的剧本简直散发着汤姆金摆烂时的气味；导演明明拍的既不是元年也不是万圣节（虽然有不少致敬，但整个电影其实更像七宗罪十二宫），却比漫画还要样板，不时搞出个突兀大跨页，议题一出一出地戛然而止；配乐听起来像是完全没沟通过，常常不搭画面，motif都在围绕something in the way（还放了两遍）粗暴展开这种搞法，上次看还是古早007；另一个失望点是猫女，预告片里的神态外形完全是我梦想照进现实，然而电影里只是一个衣服比较酷的的家猫。但是！这个蝙！这个蝙！太香了太香了！为此多给一星完全可以！！（电影隐约给以后的宇宙留了很多坑位，隔壁丑爷，疯娘-闪点，DA被谋杀-哈维丹特继任，之类，就算maroni已然活在对话里，以后硬要拍哥谭线也还有猫头鹰法庭之类的可以祸祸吧…）（RPJ你戏份好少）
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