被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
她的妈妈是被驱逐走的，影片的结尾是她爱的人回到她身边。那接下来将会怎样？
三星半，演技很舒服，就是吃的篇幅有点少，不过时长限制可以理解
？我不理解实话，M本有机会可以离开，但她为了她所谓的宗教留了下来，她将面临的是什么她不可能不知道，最令我恶心的就是有孩子这种事情………还有虽然称为青春版违命，但远远不及违命
是我的问题吗？两个中年男人谈清水恋爱，放剧集是可爱，放剧场版就变成了又臭又长，另外把贤二演得“硬装很娘”“矫揉造作”的样子也让人生理不适
难能可贵在看似俗套的故事中保持着爱与信仰情感细节的涌动。3.5
一生求一枚西岛俊秀这样的温柔可人。求不得我就靠这个系列反复看了！21年剧场版他还是这么儒雅帅气，这个男人不会老的嘛！！
虽然我认为剧版更好看，但是西岛叔的温柔不可抵挡。没什么是美食不能治愈的，“少吃盐，八分饱，我们要长命百岁。”
很喜欢他们的相处模式，不是有求必应宠着对方，而是事事有回应，注重对方情绪。但是那个流浪汉辩护案有点没头没尾的，发廊小哥那段也。
意外地好看，从🚗后座握手开始，BGM印象深刻，后来大家都去了网易云
像一口气看了很多集小短剧，原作风格不适合拍成电影，这个效果已经很不错了。看完被不属于我的幸福包围了！呜呜呜这俩人真好，即将回归狂看漫画。
Most of the time, we're just winging it
最近一直在思考关于真实和标签化的问题。这部剧让我看到了两个真实的人相处，而不是标签化的配对。相处的摩擦、小心思、快乐都一一展现。
宗教的压抑与爱情的狂烈互为左右，眼神的流离，手指的试探，一点点的把观众的情绪推向高潮，片子节奏很好，舒缓有致，看下来意趣十足
teenager Rose Leslie演技不太行哈。比我想象的好，有几场戏设计的也聪明。大概是所有sad lesbian movie的通病吧，拍得太端着了，苦大仇深看着心里堵得慌。。。
看完打满小问号，电影为何没有负100星的选项。宗教害人啊，连生日吃块蛋糕都不允许
演Jamie的演员太顶了，完全击中我！片子胜在氛围感的营造，欲说还休的、宗教重负下的、在克制下汹涌的爱意就在指尖、在碰触、在拥抱。但是故事本身的走向非常老套，很像是《违命》Disobedience。不过那部电影质感真实很多。
意外的精彩。本以为又是隔靴搔痒的青春疼痛，没想到沉默的深情侵入身体发肤，带来悠长的回味与感动；没有曝露肉体的贪艳猎奇，点到为止的接触已然刻骨铭心，整部电影压抑无声的情绪累积，铺垫至结尾经年流逝的旧明信片——“you should have been there”——眼泪终于决堤了。
搞笑又温情的中年大叔恋(纯)爱
现实的主线，处理与家人的关系，没有强求改变。贤二变得更帅了，只不过还是分开睡的吗？？？
宗教诱1了属于是，宗教挂多少带点病娇，给女主安排的明明白白，不能自拔. 诶你说要祈祷，怎么亲我了？诶你说要double date，好啊那我们一起上厕所吧？诶你要让我逃课，行那干什么我说的算，我要你受洗，从浴缸洗到床上了嘛？ 宗教诱1属实把宗教话术玩的明明白白，女主只有受的份哈哈哈
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