由伊桑·霍克指导的关于古典钢琴家、作曲家、作家、教师和圣人西默·伯恩斯坦的纪录片。
啧啧啧怪纯情的……get到外公的性感
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
哈哈哈哈哈,什么塑料西语和工地弗拉明戈!!!想看副cp
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
很正常,很美好。
想看更多的感情戏哈哈哈,play太少了,脖子下的阴影没了,再多一点甜甜的戏份就好了,还出现了副cp,动画版更趣味一些,剧场版更纯情一些。
OVA的剧本就别搞剧场版了……(虽然尬舞真的不行)……
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
真的很喜欢,没有什么纠结的剧情,只是两个人谈谈恋爱,克服一些困难。
爷爷好帅哦 原来是速水浆。虽然是跳舞戏但舞蹈镜头实在是…敷衍
这部电影总体来说还不错吧,就是时间太少了,里面有些清洁也比较尴尬。
神一般的剪辑,将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理,巧妙的剪辑点和微妙的细节变化,向你展示视听技巧的魔力,这个导演一出手,果然是大神!
#2021北影节# 前半较好,叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作,当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和,洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时,全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构,后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
最后很感人,高人应该再擅长沟通一些,蠢太和高人,都没有安全感
三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
【北影节-11】影像人类学。语言“退化”为声音,风景“进化”为叙事,科学不期而至,自然迎接死神。最后影院祝大家“但愿人长久 千里共婵娟”不失为人类学注脚。
固定长镜头,无对白,画面观感极佳,黑暗封闭空间探索,火光如精灵一般下坠,并不沉闷,探寻山洞像一场紧张的冒险。伴随洞穴地图完成,一个人类生命也结束,牛群,薄雾,耶稣像,这些画面都很耐看。最喜欢一处,是老人的屋子最后被关上门窗,这个情节本可以不拍,但最终呈现出来,像是为所有结束做了一个仪式,留下如洞穴一样未知的漆黑,可能也是一种保护,或者是再次等待被了解。
爱让人如此脆弱,那也肯定是,为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱。
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