被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奥斯卡女主片。演技的确不错。注意到了框中框、镜子、界线的运用。
这种人算是骗子的最高境界了，把自己都骗了，都不觉得自己是个骗子。
1.同样的上帝的信徒和同性恋议题，《圣母》的挖掘超出几万尺，背少几句圣经唱少几首圣歌，多用来探索人物内心可以吗？很难吗？这么好的题材拍的这么空洞歌舞片是为什么？
和绝大多数颁奖季传记片一样工整平庸且无趣。片中原型人物本就算不上家喻户晓的世界级名人，因此对于不了解上世纪70年代美国流行文化史的观众来说有种天然的陌生感。电视布道者夫妇抓住机遇攀上事业高峰，又陷丑闻瞬间跌落谷底，或许是类似平常的起伏人生见得太多，电影所呈现的事迹经历显然也并没有多少必要拉出来大书特书。导演的关注点过多过杂，没有很好地抓住某个叙述重点，以至于角色塑造得始终很干瘪。整部电影有且只有劳模姐不同年龄段层次分明的表演还可圈可点，得益于妆容加持，这种自毁形象扮丑等同于掌握了冲奥密码，捞个提名铁定不成问题，陪跑多年的她也将再一次向那座期盼已久的小金人发起冲击，祝好运。
非常戏剧化但可能太简单化了点，感觉这两个人太明显地一直在算计，应该没有这么简单化。表现教会的一些分歧很有意思。
加菲猫一如既往的稳定，不过这个片子还是很平庸，犯了纪实片的通病
3.有这时间我可以去看纪录片，劳模姐你在浪费你的才华。
8.0/10 超过及格线的传记片，劳模真的拼啊。
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
I’m not ready for 白发菲 🥺😭
加菲太gay了也...前面觉得浪费时间，结尾一下子升华了～
神奇的化妆术 完全看不出劳模姐的影子 也让她和加菲有了夫妻相 希望劳模姐拿小金人
设置是女主角被扔在了一个文化不通语言不通的境地，受限，太受限啦，所以凡是困难都需要别人帮着“做主”，最基本的交流也需要个翻译，每次出现个新人，观众会想“他会是那个‘救世主’吗”最后都以失望告终，就连结尾也是；别人不愿意浪费精力帮她“做主”时，就随便找个合理的理由粉饰一下：他只是有点喜欢你；你想多了，是你太紧张了。像是一个寓言和现实的微缩
劳模姐全片演技slay! 奥斯卡欠她一个提名！
继承了前人留下的某一类型片的经典设定和老派风格，把主角放到语言不通的城市，有意从开始就孤立她。这类片的两大套路：无证据支撑+男友的不信任，完全走心理层面，这很考验表演，麦卡·梦露做的很好。但很可惜，本应延展的部分从未得到开发，比如邻居，又比如俱乐部，依旧由她的各种愚蠢决定以及她与反派充满巧合的狭路相逢所产生。结尾的置之死地而后生更加不可信。
俗套的故事，出色的妆造，这个最佳女主拿了和没拿没区别，是不是史上话题度最低的影后了
就一个以上地之名行苟且之事的故事，我没看到神迹，没看到祂的爱，也没看到他们对祂的爱，我不知道是因为我迟钝还是因为这电影就是一流水账。。。 @2022-03-17 00:32:36
感觉好莱坞越来越多为了拿奖而拍而演的无聊传奇传记片了
平平无奇的一部“偷窥”惊悚片。女主的第六感有人在跟踪她，其他人都不信，女主和男友因此产生矛盾，就在女主决定远走之际，坏人抓住了她，最后女主坚强反杀。过于套路了，没啥惊喜与看点。我想的是，如何把这个故事编得更有意思。比如，男主才是那个坏人，每天假装去工作，其实是悄悄跟踪女主，女主越害怕，他越开心，满足一种心理扭曲的需求。或者，女主精分，她的另一个人格在跟踪她自己，最后她自己杀了自己。
最后一幕竟然看出了《玫瑰人生》里马良那种带着破碎感的小女孩般的倔强。要知道劳模姐演的经典角色大多是女强人、精英女性，营造破碎感这次有点惊喜。啊我是多么爱这些大女主反手整一个破碎感。一整个被迷住。（突然开始想念马良的小鹿眼的我
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