这是一部表现中国农民、农村和农业改革的电视剧。主人公徐志诚是一个富有传奇色彩的农民企业家,从二十世纪六十年代到现在,徐志诚心里装着村民的温饱疾苦,舍小家顾大家,带领全村人艰苦奋斗,勤劳致富,他们办企业、开工厂、建商店旅馆、建设大型影视基地。在村民心理,徐志诚就是他们的希望和精神。此外,本剧对如何处理家族企业、如何处理两代人的矛盾、如何与时俱进等问题都作了有益的探讨。 该剧题材新颖,主题积极向上,叙事很有特点,利用画面的交错和时空的跳跃,形成一种不呆板的交叉叙事。徐志诚这个人物比较真实,性格上的多侧面使人物命运起起落落。 该剧由李云亮执导,修宗迪、张嘉译和马精武等知名演员在剧中均有精彩的表现。
看完满是心满意足的喜欢~仍然小中见大的剧本,电影版上一部已经很惊喜了这部还要更好,A New Era是立意更高版的《雨中曲》、又是老太太乃至庄园乃至整个英国的变化。多引进些这样的片子多好
大型音乐剧,剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌,太真实了。。
而现实里龙套很多,主角只有一两个。
BGM起来就会梦回唐顿 520还包场就真的好像受众不太多 没关系 珍宝留给自己慢慢享受
这么点破事拖了两小时,歌挺好听的
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱,但轮到加菲就断崖式下跌。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊!高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
老夫人去世,临死还来了一个桃花事件,额外得到一棟法国的别墅,主人心甘情愿给。玛丽参与电影制作了,剧情没有1好玩
hope you’ll be as happy as our cruel world allows
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事,音乐剧people真是太……算了不说了,多说多错得罪人。
十年前,2012年,我仍然记得那晚,妈妈在厨房做凉皮给我吃,我打开了唐顿。
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上,电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞,而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇,配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料,处理好了戏中戏两层叙事结构,它们成为了彼此的镜像,最终发表会上合二为一;同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮,而后电影竟一种温暖的姿态收了回来,稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”,加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂,在每一个笑容背后,都是破碎且泪眼朦胧的。
不知道是不是我预期太高了,外加不了解原型人物&原作的原因,我没怎么看明白。
男主唱这么多歌都不如女主一首震撼,当然剧情也说了这首是重头戏。
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了,而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》,俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合,弊大于利。
和Whiplash之间差100个La La Land
听说托马斯的戏份被删光了就没去电影院,希望这次他真的找到幸福了吧。作为大结局非常好了。
在不断求新求变求刺激的欧美影视圈里拍出一部以保守主义为基调的剧集也的确体现出了英国人(对自己)的历史热情,现代性在并行着英式保守的过渡乐趣中(与有声电影的过渡形成呼应)也使得一种古典的人性以得体和精致而非猎奇和解构的视角呈现出来,这不仅来自英国人对近现代史的一如既往的自信和骄傲,亦是永远绕不过去的对美好光景的憧憬和复古式想象,无论多有戏剧和冲突,游刃有余的贵族式态度才是英伦范儿的人文内核。保守有保守的美好。
恐惧还是爱,你选择哪个?亲爱的,别急着说出答案,因为选择和行动胜过言语,它们决定了你是谁。
根本看不下去,太流水账了,剧情非常俗套,歌舞完全嗨不起来。
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