不过故事真的太扁平了，就像1+1=2一样的，女主的形象很贴近生活，我身边也有不少这样的人
再细品，其实应该是现在的女主已经走了同样的路，应该也死了才有意义。
看了DNEG的VFX BreakDown之后，竟然整个城市、汽车都是3D模型，镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧，比影片本身还有意思，佩服。
画面、颜值、摄影都挺好看的一部惊悚片，更多是心理悬疑，心理幻觉。伦敦的时尚与古旧都有所呈现，让人感觉很好。女主把乡村来到都市的那种忐忑、不适演得挺好，挺有学生味。剧情最后的反转也有些意思，居然是房东老太太反杀各种嫖客，不过让她自诉实情有些太直白了，感觉是编剧找不到好方法来揭底了。
The script is a dud (again), characters are underwritten, some gestures don’t seem to have any purpose, there is conflict between what shows and what means. Camera work is the only bright spot, but you can also argue that he sacrificed the content for the form.
2. 鸡肋的编剧真的打在脸上侮辱我智商；
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
怎么说呢，影片在前面60年代追忆与梦境转换的闪光之后就开始慢慢步入下坡道路，女主和黑人男友都不甚讨喜，还不如看安雅跳两个小时恰恰舞。
反转之前，现代部分上至八旬房东老太，下至妙龄青葱少女，所有女性形象都刻板扁平到堪称“古老”。
前半段太棒了，色彩布景剧情交替都抓眼球，中段过于冗长混乱智商捉急，不过结尾好评！“help us”“no”“I know”几句太喜欢了，直接拔高~~五光十色的画面感舞台感都太喜欢了~~中段再剪掉一些就好了~~
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质，且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看，McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
看完之后去河边暴走醒酒，冷静下来发现它并不值五颗星…
好久没有看过风格这么明显的电影了，电影中独特的风格是一种品牌性的，观众会不由自主的理解，并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合，总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
LCF没有这么可怕，Soho没有这么可怕，伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
前面镜像附身部分拍得很赞，后面女主神经质的表演让人厌烦。
唯一顶住了的只有埃德加赖特的音乐品味了
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影，结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛，女主角倒是比安雅漂亮耐看。
不喜剧了，但视听上还是埃德加赖特，炫目又迷人。镜面、鬼魂等意象包裹着一团女性主义内馅，啥解读都不用，就是简单粗暴地往观众脸上猛砸。反转开始时一度翻白眼觉得崩了，可结局处理的却还挺好，甚至让我看得差点落泪。 虽然不是最好的，但我永远爱埃德加赖特。
其他都好，就是结局太形而上。肯定是疫情惹的祸，太主旋律了，一派合家欢盛景。
最后让黑人女（亦或男？）穿上安雅的衣服，简直印证了时代的后退。
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