被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太喜欢啦，想摁头给我认识的每一个人// 尽管脑子里有一个更黑暗的结局，但现在这样也很好，我们都还要活下去不是吗？// 我有papercutphobia我我我我我我在电影院鬼叫了整整两分钟给AMC Empire 25 4月9号6pm场的全体观众跪下道歉了🙇♀️
观感在怪诞与感伤之间来回横跳，不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计，虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇，但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意，在主题方面看似是母女之间的和解，但要点则放在有关于人生意义的拷问，即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
当然，这片子也给众多文艺逼工作者一个启示：文艺不是装逼，文艺也需要落地。接地气的东西，才是最浪漫的。
先是提出了一个相当大的问题——如何解决多重平行时空混乱。此时全宇宙搜索枯肠，找到可以对冲的更大的问题只有——如何解决东亚母女关系，确实是多重宇宙级难题。
4.0。1.又是内地互联网网红片，又被过誉。2.交代平行宇宙等一系列设定还算有趣，越往后越说教越偏商业类型片。3.致敬成龙功夫喜剧、《2001太空漫游》等太多影片，两段平行宇宙里石头的对白堪称想象力巅峰。4.开篇杨紫琼同一时间疲于处理大量的信息流，像极最近几年我自己的生活状态，零散和扁平化取代深度思考和专注度，久而久之彻底被压缩成碌碌无为的庸常，与其说家庭、女儿、爱人和解，不如先同自己和解。5.挥舞大长JB打架、利物肛插也算是恶趣味满满。
炸裂了！感觉好多年没看过这么敢飙的电影了！而且还居然是讲华人女性人生处境的。虽然内核伟光正到让我感觉过分保守没新意吧（也因此无法五星），但呈现的方式好炫，太多元素居然可以如此流畅地杂糅在一起，尤其可贵的是从中可以看到香港电影黄金年代的灵魂。最后触动我的完全不是女性故事本身（得承认这个女性故事的讲法还是太局限了），而是这种文化符号的融合。比较巧的是刚好昨天看了《寻龙传说》并中途放弃了，与这部相比较，同样是融合，就明显还是这部做得更生动，不那么符号化。不过的确也有一点点惋惜，这个故事到底也没敢对人心深究，所以你很难说讲述的是一个够诚实的故事——所以也说不上勇敢，虽然表面看着故事在讲的是要敢于去爱。
总有某个平行宇宙里，你从小喜欢的阿姨正在搅姬😉
花拳绣腿焦躁的叙事鸡蛋壳里，包着一只宛若鹌鹑蛋大小的内核，且是如此之老套。用力之猛，到了未发育好的婴儿却走一步路浑身能掉下五百个金币的程度，愈显婴儿之稚嫩和头脑之空。致敬了无数电影，也一样是停在致意上，为满足那些“迷影”却非迷“影”的群体。
好像也不是，是人生和宇宙一样有无数种可能可无尽的可能都没有意义。一切都没有意义。
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
4.0。1.又是内地互联网网红片，又被过誉。2.交代平行宇宙等一系列设定还算有趣，越往后越说教越偏商业类型片。3.致敬成龙功夫喜剧、《2001太空漫游》等太多影片，两段平行宇宙里石头的对白堪称想象力巅峰。4.开篇杨紫琼同一时间疲于处理大量的信息流，像极最近几年我自己的生活状态，零散和扁平化取代深度思考和专注度，久而久之彻底被压缩成碌碌无为的庸常，与其说家庭、女儿、爱人和解，不如先同自己和解。5.挥舞大长JB打架、利物肛插也算是恶趣味满满。
感觉是某种移一代的精神困境：跑出来一辈子，忙忙碌碌，最后发现留在故乡可能是最好的选择，回看当初那些下定过的决心，不禁觉得有点可笑。看到女儿因为母亲的不理解而大费周章毁灭世界，不仅感触良多，由于从小在富饶的美利坚生活，不知道真正的痛苦和地狱为何物，母亲和她的隔膜天然产生而不可调解。电影只是通过母亲的妥协，用一个美好的结局对这个裂痕一带而过了
7/10。秀莲使劲在随机性和陌生性的多元宇宙中寻找自我的价值和意义，这一切虚无主义的混沌源于婚姻的危机、母女沟通的失败、被生活压抑的未满足的愿望，是促成她掌握一连串荒诞超能力的推动力，她能用一根小指弹飞敌人，拥有明星身份与西装革履的丈夫重逢，把现实里刁难她的女审计员视为热狗手恋人，遇见通过浣熊操纵头发来行动的男厨师，以及和疏远的女儿变成两块紧挨在山崖边的石头，这个无限叠加的大千世界令秀莲意识到生命的每种可能，都无法帮助自己解决现实的困境，特别是留着麻饼头、在白教堂风格的宫殿中构建混沌宇宙的反派女儿，因性取向遭母亲嫌恶的冲动以杀戮直接地表露出来，最终秀莲打砸洗衣店、发泄人生的失意，却被她认为无力依靠的丈夫用劝说的方式，阻止女审计员和警察逮捕自己、避免经营权被没收，才知晓要以爱获得她人的接纳和认同。
3.剧作非常完美。符合剧作结构的前提下，也让故事各个元素和步骤恰当地融合起来了，从而没那么流于表面。
长谷川白纸这一代人的电影。杨紫琼敢接下这样的剧本太有魄力了，丈夫真的就是瘦身版的成龙。当然可以把本片总结成多元宇宙版的turing red，影迷就好好享受这部影片吧，就好像乐迷在2019年遇见长谷川白纸。
想法还是可以的。多重宇宙的设定实际利用率并不是很高，素材太多以致每个都不够深入，转场更是随意得不行，有种“素材太多，不知道该用哪个”的慌乱感。整个设定最多只是起到一个以另一种形式阐述现实线的作用，本身既无丰富的剧本内容，又无独到的影像功能。
1、这片子的最佳对照物其实是《你好李焕英》啊！2、绝望主妇在飞驰的过山车上一边上心理分析网课一边玩吴桥杂技，还要把所有踢出去的盘子（主题）接回来，编导技术性一流。属于必须在年富力强的时刻才能拍出这种聪明又缜密的片子。3、想象力超一流，但以此刺激亚裔中年女性复杂而疲惫的多角关系身心，诞生了一种又爽又不爽的体验，男编导让女性走传统男性英雄升级模板，却又竭力维持平衡，很不容易。4、明显看到亚洲各种文化符号在美国的流行度和刻板印象的糅杂。
无法言喻的震撼感，不仅这是关于多重宇宙的平行世界线的世界观，也融合了华裔移民以及原生家庭，亲子关系夫妻关系各方面的一些思考，以及自身价值的结合。父女→母亲→女儿这些不一样的角色所蕴含的身份所代表的的痛苦以及快乐，太多令人深思的对白可能性，每个宇宙里面的背景，还有这出神入化的剪辑手法，上次震撼的还是《梦之安魂曲》真的太绝。
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
1.上次带给我这样完美观感的商业电影还是斯皮尔伯格的《头号玩家》。
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