被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有吹得那么好，超人单方面虐菜。不如漫威的超级英雄来得真实。美剧侠。
电影意义已经超越其本身，请华纳出正义联盟2。我还有很多个4年可以等。
扎克·施奈德版《正义联盟》上映时间：2021-03-17（中国）/ 2021-03-18（美国）
本来感觉荒原狼变强了不止一点半点，但超人依然是强到离谱，跟荒原狼还是十零开，所以最后一场大战戏真的没有想象中的那么好，称不上史诗之名。
四个小时的鸿篇巨制，不仅仅只是一部电影那么简单，所有曾推动它重现光明的每个人和每件事都值得被记录，在承认这是一部粉丝电影之前应该明白的是，这是回报给所有为这部电影付出过努力的人们，不论它有多少私人化的成分或是缺陷所在，它最终成为了一颗由万千微光所凝聚而成的太阳，又再一次地照耀着那些曾经走过的每一条路。从三年前所有的不曾妄想不敢相信到现在所拥有的，虽然还是会有遗憾但依旧值得欢呼与感动，正义联盟拯救了世界，而我们拯救了你。
扎导版《正联》开播意味着扎导的原计划终于重见天日，同时也意味着DCEU大结局了。
想到扎克施耐德会进步没想到进步那么大!尽管他一直以来的毛病没改，但也比尾灯版那部不知所云的烂片要强!
整部电影最大贡献就是当蝙蝠侠被反问特异功能是什么时所说的：“I am rich.”但这也是施耐德与诺兰英雄观的差异。
这才是我大DC应有的水准😭😭六个人都是必不可少，每个人都是必要的成分，没一个短板，但是老爷真的弱得搞笑，看得最轻松的四小时电影之一。我劝华纳好自为之，快点把扎导请回来，为我大DC创造美好前途。最后的片段是不义联盟吗！！！我要看she了！！
去你码的吧，就这根本不值得我坐四个小时，扎克施耐德粉们都有点毛病
战争 种族 父辈的母题。
凌晨三点多看完
扎导，我的英雄。戏里戏外都很好看，如果当初没有 #ReleaseTheSnyderCut# 的争取，现在这部电影我们也无缘看见。说回电影本身吧，每一帧都很好看，战斗场面很抓眼球，没有前一版尾灯的尴尬笑点……这一部才真的、真的是JL啊，片尾那个梦境吊足胃口，看着就像《不义联盟》影像化，什么时候才能看到续作！
我确实挺佩服扎克的，明知道做错的题目，第二次错还能做错～真的服！剧情就不说了，根本没有深层次的主题，纯一爆米花硬要披个法式牛排的包装～各种毫无信息量的慢镜头+MV级别的拍摄呈现手法真的是一言难尽，偶尔用一次可能效果不错，反复滥用，真的让人很反感！观众已经告诉你尾灯版这道菜哪里不香了，给你机会重做，你还能照样做出这样的菜来～真的佩服
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尾灯版《正义联盟》所有的遗憾，除了达克赛德没出来刚正面之外，扎导全部给弥补上了，也给不太美好的DC宇宙第一阶段画上一个完美的句号。
这他妈才是真正的正义联盟，太好看了，我拒绝把几年前看的那玩意儿和这个相提并论
把尾灯版的补拍尬戏废戏全部拿掉后，风格统一了，故事也饱满多了，4小时并不会觉得难以忍受。
跟吃冰棍儿一样，吃的时候凉滋滋儿、甜丝丝儿的，吃完就剩一棍儿，啥味儿都没有。看得出真是钱多，也确实比院线版好看，最起码在努力把每个角色塑造一下，给他们一点空间，但弄一起之后依然傻到瞠目结舌。地球都要毁灭了我p都不紧张，因为这种童话故事就无法把我情绪调动起来。大场景真多，特效一定是全世界的高水平了，但运镜真俗，完全不懂得怎么通过镜头把力度表现出来，现在真是平庸的时代，能拍到“不出错”就已经普大喜奔了。
看完了，太累了。没有最后一小时的闪闪穿越和if线我真的要打三星。风格统一绝对是好的，但是第一个小时的mv拍的真的很🈚必要。最后，本蝙555，我的梦中情蝙
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