剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
电影院后面一排有一对夫妻一直在聊天,吐槽这部电影,也许他们才是真正的天作之合
我们再也回不去了对不对(分手快乐,祝你快乐,你可以找到更好的),就算曾经几乎拥有幸福的完美(不想过冬,厌倦沉重,就飞去热带的岛屿游泳),你的心回不去了对不对(分手快乐,请你快乐,挥别错的才能和对的相逢),你要的再也不是我能给(离开旧爱,像坐慢车,看透彻了心就会是晴朗的)。
老婆真的辛苦了
看不下去,庵野不再犀利了,制造什么虚假的希望啊!
8 one last kiss好听,然后da capo版beautiful world响起直接哭了啊,不管是好是烂,一切都结束了啊。
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
5 碇源堂你都那么大岁数了…和几个十四岁少年一起解决心结(而且你还是问题最严重的那个…)你好意思吗?
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
平成死宅寝取初代傲娇
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
太坂元了,看得难受。suda和村花即使换到电影里还是没能在一起啊……
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
这时候我突然明白,你就如广告设计的甲方“爸爸”,LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
整个3D绫波丽的脑袋,大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的,搁这致敬咒怨呢?
恋爱开始的原因也是分手的原因噢,没有什么能够一成不变。
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
さよなら
关于“时间”的探讨,曾经同龄的人现在可以做你阿叔,曾经是你母亲的人却变成了你的女儿,而曾经景仰过的人成了你的绵绵后代,年岁在剧本设定间模糊暧昧。前半本可以说是追求到了一种完美的平衡。后半本则急转直下,变成了孤独的人的互相拉扯,最后与时间、境遇、自己和解。尽管碇司令前面的冲突打戏稍微有点失了节奏,但四个主角分别的各自段落真的让人感慨万千。而最后每个孤独的人都聚在了一起,解开彼此的枷锁,向美好新世界进发。さようなら、全てのエヴァンゲリオン!真是完美的系列最终章!
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