故事讲述了唐末文宗年间宰相旺涯满门抄斩，两个死里逃生的姐妹多年后以不同身份相遇，并且帮助新帝李炎重振大唐的故事。
本剧根据飞花中篇小说《剑器行》改编。
从全局来看人权斗士可能永远不会完全胜利，但每一场个体的战役都是对生命价值的殊死捍卫。
比姆是印度宪法之父，也是印度第一位法律部长 。印度的姓氏是分级别的，贱民身份世代相传，不能接受教育，不能穿鞋，只能从事卑贱的工作，甚至在走路的时候影子都怕落到路人的身上，这是印度历史最黑暗的阴影。
加一星给不公正待遇。如果我们无法改变大环境，至少尽力保护创作者自我表达的小空间。在手里拿着锤子，眼里都是钉子的时代，到最后所有人都会变成被捶打的钉子。别认。共勉。
因为重要的不是结果，而是过程。
虽然唱歌经常要打断剧情，但这个片子直面问题，值得赞扬
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
太尬了，星爷的低级模仿秀，看睡了，浪费时间。
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
可以接受眼睛小，毕竟这是天生的
其实我们身边有比这还精彩的剧情，只是没人敢拍
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
他跳上天的时候像是一个英雄，那些人却只在意他眼睛的大小。国人何时才能脱离白人化的审美自卑？什么时候才能脱离日漫美漫的刻板审美？甚至连电影都没有观看就轻飘飘地站在制高点否认了这只雄狮的所有努力和成就。我想，国漫如果崛起不了，每一个张口就来的网民都负有绝对的责任。文化自信绝不是否认所有的刻板印象、一味地贴近某些大国的审美观，而是创造出优秀的作品让人真心实意的觉得就算是那些黄皮肤小眼睛的人也一样很酷。
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
印度种姓制度真的是惨无人道，低种姓没一点人权。
这个对小人物确实很重要，就像尹天仇最后公演成功，但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
电影总是喜欢刻画一个英雄，但是这样的人太少了，身边几乎见不到一个。看多了这样的电影，总会觉得未来有个英雄拯救。
这又从另一个侧面触及了“周星驰”式的残忍。
印象最深场景就是，警察和律师听着一堆人讲述自己的冤案，没钱没身份的底层人民，就真的没有说话的权利，在警察面前，连人都不是。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
那些游离在现实主义边缘，在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量，其实和少年在广州舞狮时，他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市，无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此，这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让（国产动画难得看到的）现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫，而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是，即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹，但更多是在创造奇迹后，奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解，只是在人生中仅此一瞬降临的神圣，改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
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