从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开,所谓“新剧场版”也好,“重构”、“rebuild”也罢,终究都是殊途同归,最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典,但这样的完结我更喜欢
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的?很好奇宅文化研究者们对这部的分析(我的几点好奇:阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉?这个亚文化向往的是不是保守主义?讨人厌的平成过去了,令和真的会是昭和的翻版吗?)。我看个爽就完事了。
边看边大呼,我大受震撼。老贼觉得震撼的还不够,结果把绫波丽的巨头换成了3D的,直接糊脸上。
连真嗣都长大了,这次真的是所有人最完美的补完,再见了,所有的eva。
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊,都是这样过来的啊。到了哪个节点,竟无法向前继续一步了呢?
这么多年,最后一部更像是一个告别吧,片子拍得更直白了,制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏)
文青爱情故事,理想主义的爱情如何被现实主义打败,结婚是分手的另一种表现形式,soulmate未必永远在一起,但是永远的soulmate。
【Great】没有鼓掌,也不是“你真恶心”,四分之一个世纪的停滞与轮回,终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划,在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义,故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下,《终》成为了所有人的意识投影,对过往作品的重复,是创作者们的思维囚笼,是观众的认知局限,也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变,劣质3D建模打斗下的特摄情结,摄影棚内对纪录片场景的观感再利用,以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品,但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在,但纠结真的毫无意义,我害怕再也看不到类似的影像神迹。
5、14年發生一堆事情,破、Q、終之間斷層。如果因為時隔久遠就不把故事圓回來,那觀眾對創作者的容忍度有點太高了
带着这样的态度去看后面的计划、阴谋、野心,都散发着浓浓中二和愤青色彩,拆开伪装审视看到的,都不过是无法承受孤单的脆弱内心。宏大的毁天灭地题材,核心主旨是回归保守的”爱“。
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
简单的故事,诚挚的感情,如《挪威的森林》的淡淡忧伤,不出意外,这会是我今年的院线观影最佳。
就明明觉得节奏太过明快,父子对打有点搞笑,一一告别都太敷衍,等等…眼泪却是止不住。可能这真的是我们一代人该做的告别和远望,再见总是要说出口的,趁还有时间,好好的道个别吧。
你呀,能不能不要总低着头,我都看不见你是开心,是低落,又或是只顾塞着耳机。我来是告诉你,我决定要离开了,保重,我恨你,我也爱你,Zai Jian。
碇真嗣的所谓成长,就是勇敢面对选择,去牺牲一部分人来完成所谓的人类补完计划。
“纪录片”,唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化,守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的,总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
感觉太一般了 关键是整个美学体系完蛋了 这什么画风 什么效果这是 你给我说说 能不能更丑了 一看和新版的一种质感最多就三星了 还给我看个这剧情 我勉强给个两星吧
立意没什么新奇之处,但胜在细节很动人,很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
“如果smap没解散 我们会不会不分手?”
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