提前趕上了放映場,服裝和造型好評!能重現荔園、利舞臺、八九十年代的香港街道,真的難得,最後的《夕陽之歌》真的是永遠的淚點!梅姐舞臺上揮手告別的那句拜拜,太想哭了~
下午看了梅艳芳。梅艳芳在电影和音乐方面都取得了巨大成就,说是巨星丝毫不为过。不过我对这个巨星没有什么特别的感觉。我知道很多香港的女星,喜欢哥哥和王菲。但是梅艳芳的歌曲和胭脂扣,我印象极少。我这么浅薄的印象,觉得梅的演员选的很成功,很传神。完全抓住了梅的气质,下午看哭了两次……哥哥就天差地别,分分钟让我出戏(慢慢好了,可能形不似,但是有神吧),后半程,梅一般……8分!点赞👍
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨,全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频,听声音大概是是个老爷爷,可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候,两个人隔着手机屏幕双双泣不成声,这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。(当然盗摄不是好行为。
【2.0】看的是导演剪辑版。流水账的传记片思路和当下港片的电视剧式剪辑还不是此片最严重的问题,核心问题是导演完全没抓住梅艳芳之所以成为香港娱乐圈传奇人物的那个“之所以”,这是一部沉溺于对梅艳芳的缅怀和树碑立传,但对她的浮沉经历和心路都毫无热情和兴趣的电影。
揣着巨大的可用素材量,剪辑却稀碎,尤其是声音剪辑,真人原音很多时候渺小得像画外音,就为了衬主演,有点弄反了。
做人要有始有终有交代;今天,我嫁给你们,嫁给音乐,嫁给舞台;有些人,观众不忍心他老去,在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝,看完《波西米亚狂想曲》,我对皇后乐队路转粉,把他全部的歌反复听了好多遍,而看完《梅艳芳》,只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神,但对内心世界的挖掘近乎于无,人物不够立体,剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红,却不知道她为啥被称为“香港女儿”,都说她很寂寞,却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏,瘦不拉几吊儿郎当,跟个社会小混混一样。
不知道该如何评价。优点缺点都挺明显,更像是一份精美的纪念梅姐的纪念品。电影上来说,能表达的重要节点都表达了,不能表达的也没办法。当然也没必要,毕竟不是纪录片。能被梅姐的经历以及每个人物所感动。但是这种什么都想兼顾的故事线,最后的感觉就是没有一个内容是深刻的。每个细节都做到了尽量的真实和还原,正因为如此,艺术性上就削弱了很多
再过30年拍肯定不同。
在最后那一年里,但凡有一刻听从了旁人的意见选择了暂停,都不会只是这个结局。。。可正是这样的个性才让她成为独一无二的梅艳芳。
拍得很劣质。好几处看得我流泪,但那是为梅艳芳,不是为《梅艳芳》。
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解,只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影,听一点粤语,实在是遗憾的。
粉丝估计看了会觉得不够好,我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
杨过长发的造型像慈爱的大妈,袁承志也老了。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
万达影城(五角场店)杜比影厅
王丹妮的表演其实有点显不出来,毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事?
纪录片➕情景再现,单纯只是喜欢梅姑,片子三星不能再多。
用那么多影像资料和铺满歌曲,不如直接拍纪录片吧。
报告文学都比这个好看。都导演剪辑版了,人物还是没立起来,传记片不是人物大事年表吧。有些东西避而不谈可以理解,但是“香港女儿”和香港的关系,真的就只表达了那一点点。
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