其实还不错,肯定算不上糟糕,奥斯卡级别的开局,结果导演并没有能抓住更优秀的故事脉络,虽然有一家三代的生活史,但却有点轻佻并没有那么厚重,模特出身的女主演得不错~
第一次带女儿上影院看电影,当放到阿奇被市长手下抓走的时候,女儿在一旁抽泣。
“走吧,再也别回来。”
Nostagia oversell。每一次配乐都让我想翻一次白眼。
这啥呀……既想厚重,又要幽默,还要伤感,还想炫技,加一点味精加一点鸡精加一点酱油加一点蔬之鲜,最后一锅乱炖成失真潦草的漫长流水账,一点意思都没有。
我是来看Cait的,然后又意外发现了摩根,都是好久不见,Cait真是太美了太美了。
英国电影《贝尔法斯特》。《天堂影院》后,童年记忆模式爆红,引来仿作无数,此片则是最新的一部。肯尼思·布拉纳是个不错的演员,作为导演却总差一口气。此片只是基于个人(?)的零碎童年记忆,将其置于宏大的时代背景中,想通过儿童的眼光,反映当时贝城新教与天主教之间的激烈冲突。可惜故事性太差,且不流畅,让人很难进入影片所设置的情境之中。导演只能玩点黑白影像、大特写镜头等,只是给演员增加些表演的空间,于剧情毫无裨益。不断加入当时的怀旧歌曲,只是让电影变成了MV。
逝去的人们或许失去色彩,但记忆不会。
我们都会有自己最喜欢的故乡,即使它千疮百孔那是生活的地方,摄影风格好喜欢
一个童年
D / 第一幕的动荡出现还以为真的想拍出什么东西出来,结果全片都是糖衣炮弹般的真空叙事,配乐用的更是停不下来。
这片子看起来好像哪都没有什么大毛病,但就莫名有一种特别偷工减料的感觉。
被迫和小朋友去看 比我想象的要好看得多 好看到我妈都忍不住沉浸其中笑出声的那种
陪孩子看汪汪队立大功的大电影的时候,我心里就在想,果然老美的文化输出是一以贯之的,就是动画片也是英雄救援风格,外加童年阴影和克服童年阴影,不完美的英雄克服恐惧成为真正的英雄,跟好莱坞输出的价值观完全一致啊。
那些再糟糕不过的苦日子,却能熬出个人生命中最珍贵的味道。而时间大师又擅自添油加醋,把一切不堪回首的,都烹饪成了令人怀旧的。蚌中含沙,才能孕育珍珠,也许每一位创作虚构故事的电影人们,兜兜转转半载,最后都绕不开去讲一次「自己」。对于看热闹的观众来说,会觉得这是一种敝帚自珍;而对于创作者本人,他付出了集大成的灵魂。瑕疵有不少,但我还是很喜欢这种坦诚的、流露出真情的电影。
挺私人的。看得出是真情实意的情感
浓浓乡关回忆的黑白文艺,情调有点像《另一个故乡》,每个插曲都非常催泪。一个孩童的目光里的童年,关于生活的街道,爷爷奶奶的点滴,负债的父亲,喜欢的小女孩,在北爱冲突年代里,竟也没那么恐怖,依然会说我不要离开贝尔法斯特!那个糟糕的故乡的种种,爱是一种多么深沉的表达!
堪称北爱的“追忆似水年华”,在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强,道出他们的心酸与不舍。这配乐选得真的极好,每一首都那么应景又动人心弦。导演非常克制地展现北爱地区的暴力冲突,但暴力的阴影如贝尔法斯特上空的积云贯穿全片,始终有一种压抑不安的氛围萦绕,加重了片子的历史厚重质感。
作为时代印记的教派动乱仅为驱使主角一家迁移的因素之一以及担忧成为外来者从而被排斥的处境代入对象,剥离这里功能性的叙事,真正核心只剩“相亲相爱一家人”。其次视听体系也是错乱的,很难避免联想到《罗马》,可是你能想象《罗马》里出现慢镜头拍父亲一瞬间接过儿子抛来的砖块并且猛力扔出砸掉暴徒手里的枪这样一个镜头吗?除去稍微花了点心思的摄影,大概也就是我和我的家乡水平了。
PS:总觉得《贝尔法斯特》很像娱乐低配版阿方索卡隆《罗马》,只不过前者第一人称后者第三人称,maybe颁奖季和罗马一样,最佳导演/国际电影/摄影吧
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