差点睡着…迷迷糊糊的时候洞里的人吹了两下哨子，醒了。
1，“今日秋风起hei，凉凉的dei，快去和人表白啦！”
不是「媽媽的神奇小子」，也不是「神奇小子的媽媽」，而是「小子的神奇媽媽」，孩子的意願並不重要，爸爸依舊總是缺席，媽媽做錯了也是一切為了孩子好，近乎綁架的「世上只有媽媽好」，透露著一股強烈的「沒有XXX就沒有XXX」的單向因果，孩子的自身努力被抹殺，其他人的犧牲與幫助也被無視，真實的故事也許並不如此，只是電影本身實在令人失望。
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
老人如这片土地（一次轮回的）守护神，洞如老人的脊椎，不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞，他们抵达洞穴，摊手表示尽头，获得一个数字，一次轮回结束，只不过自然可以瞬间吞噬人类，之后开启另一次轮回。
对自然的探索，和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球，从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映，影院临时换影厅，大概还是让视听效果打了折扣的。
最难拍的体育题材+传记类型，在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势，与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神，爱吴君如真的说倦了。
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
当我看到这个妈，和人家妹子说“十几年来，你都没有找到你要找的路，这条路这么好，为什么你不走？”真的无语，太子妈都是一个德行，自己儿子啥样，心里一点儿数都没有。
1961年的意大利，繁荣的北边兴建高楼，通过电视向全国转播。与此同时，米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴，向上向下都是求索。众多超远景和低光场景，难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同：我甚至能分辨出树上的每片叶子，看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动（有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫），还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位，走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾（浓雾弥漫山谷）之间没有任何字幕，这里的历险是一种视觉与心灵的体验，与语言无关。记住speleology这个词，它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
没睡，但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它：“视觉系”电影。如果把它往脉络里续，当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影，但还是很没劲。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息，探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水，但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
镜头不错，什么玩意，睡着了，风景挺美，不行，太无聊了，提前退场
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击，向上建筑高楼，向下求索探洞，一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔，云雾倾泻满了整屏，是美的体验。（但我和杨老师预设的都是1960年的洞，讲越狱的，还期待着到了洞下能汇合什么的，这个心路历程太好笑了）
PS：不是很懂那段在洞口旁踢足球，从洞口之下仰望足球从一边飞去另一边，最终不小心落入洞中的镜头
想起刚看过的阿巴斯，视听极佳的伪纪录片，摒弃语言，感动自己涌现。
纪录片形式的电影，几乎没什么对白，大量的空镜头，把洞穴探险和人的生命结合在一起，给观众留下无尽的思考。
#2021BJIFF no.11#美嘉国际三里屯，太解压了这片
和「了不起的老爸」有着异曲同工之妙的佳作。节奏掌握得很好，对儿子的执念和妈妈的辛酸都刻画的很深刻。金钱与荣誉之间的抉择拍的很棒，反映出运动员普遍要面对的困境，“一刹那的闪耀不等于永恒”。吴君如的演绎很传神，有时候抱着好的想法却总要做着一些两边不讨好的事情，当从妈妈口中说出“他们只会怪我”的时候真的让人心酸。苏桦伟的演员选的也很棒，很好奇是如何在香港找到两个如此相像且具有演技的演员。不过电影抛出的一些问题没有得到很好的解决，每每到了快要展开群像的时候又收了回去，但还好，瑕不掩瑜。
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