在7.27北京大雨这天点开这部电影一定是冥冥之中的缘分。坐等北影节大银幕二刷~
又平又扁又俗套,价值体系乍一看惊人的比上世纪八十年代还古旧。
爽!非常漫画式的热血青春片,在国庆档另外两部的衬托下这部欢乐多了!虽然剧情上问题不少,但是难以掩盖其满满的青春活力,是那种会让人感觉「年轻真好」的片子!
居然在金色印象一边捏脚一边热泪盈眶了三次………男孩子们好可爱!青春好燃!【音乐好好听】
虽然啊,故事挺简单的,还有些偷懒的感觉,但这样的结构方式,反而让人怅然若失,一声叹息,是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期,不刻意很真实,倒叙的让人心疼。每年的那个时候,稍微想起一些,就稍微想起那么一些,然后再继续生活,很多人应该都会这样吧。
十一档的遗珠,短小精致,可惜吃了档期的亏。五个新人演员的表演得益于角色和故事,很自然也很本真。花游少年的设定很新鲜。那年夏天,青春荷尔蒙和少年热血令人无限感慨和怀念。在那些青春的日子里,平凡的你我,平凡的日子,因为大家一起傻傻滴疯狂过而无悔。
好喜欢电影里两个人的相处模式简直是绝对の理想恋爱,非常迷人的懒洋洋的日常,看着他俩又笑又哭,恋爱倒序最为致命啊。他们初识的时候主唱还在街头卖唱后来也开始有livehouse演出了,现实中クリープハイプ也在武道馆开了演唱会真是太感慨了。松居想要致敬地球之夜看到最后才明白通过taxi连接起来的故事是什么,真的很有意思也很感人。
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生,而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
也没有真正地放下,往事只是不再提起,关于你我的回忆被我任性的排空氧气,真空般切断了过去与现在之间的联系。在茫茫人海里有那么多的相见不相识,你我的影子却在月下重叠过一个整体。当时的风带着冬的冷峻,春的娇羞,夏的躁动,秋的回馈,被说笑的我们毫不在意地甩在了身后,到如今冷暖各异地拂过了各自的脸颊。那时的你真可爱啊,像是万人迷的金星!但也时常惹人生气,说起话来不可理喻。嗯,只是偶尔想起了你,因为你曾是我人生的一部分,组成了我亦让我走到更远的未来,走到再也看不见那喜欢你的自己,走到不再在意曾在意的点点滴滴。
青春大概就是要不被权威定义,不被规则束缚,不被现实改变,也不被困难击倒,充满无限可能,至于结局怎么都好。
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构,截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
?这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了?是主办方脑子有水吗?
那些刚注册个号然后过来写影评(其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话)不就是明显的黑子吗?赶紧滚好吧
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
不狗血,没大奇迹,青春片。有笑有泪,有爱情的萌芽。好像能看到普通人的影子,但是又很不普通。“我们只被自己定义”
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒,有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根,还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节,时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好,哪怕只是在记忆中,也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法,巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影,分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开,可能是因为职业上的不确定性?但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起,东京小箱子里面伴歌跳舞,最后沦落的,一个有了家庭,一个浑浑噩噩。
青春电影的现实意义在于,让我们重新思考教育与被教育的相互性。
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
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