看完問自己，如果這不是山田洋次的作品，我是不是依然會這麼失望？雖然因為山田洋次而多了期待，但是，還是會失望吧，即便把電影寫進了片名而我卻沒法感受到對電影熱烈的愛，反而因為對夢想的輕易放棄而更讓人難以諒解，即便加入了疫情元素卻還是讓現在部分故事增加了現實感，兩批演員分別飾演同一角色的老年和青年，可惜表演上卻沒有統一，更加加劇了電影的分裂感。山田洋次已經90歲了，他真的老了，也許我應該諒解他的力不從心吧。#BJIFF2021#
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
讴歌女性用自己的苦难为渣男撑起一切的爱情，诡计多端的导演😊
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
完全代入里面女儿的视角，她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象（怡微），喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光，还有淑子望着自己年轻时的照片，说“也不知道她现在过得好不好”，可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会，就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样，而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF＃
電影最避忌感動別人前先感動自己，如此電影傳遞的情感將大打折扣，本片有迷影時刻如片末的長鏡頭和要死就死在電影院的覺悟，但連基本主線都沒搞懂，陷入欠債危機的老年人捲入家人，卻被潦草的方法解決危機，假如電影之神庇佑了主角，為何當年片場上發生意外讓他的心態扭曲？電影劇情發展與情感宣洩同樣割裂，如女主角所言：「無論如何選擇，自己都會後悔，只能選擇其中一種方式後悔，這就是人生」，但電影則沒有吸收到教訓。
结尾的魔幻时刻让人动容，在她温柔眼眸里留下的怀念，誓死维护的对电影的热爱
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
虽然很喜欢导演和一众演员 但我觉得问题真的很大…
“我的梦想是当一个影评人。如果不能实现，我就攒很多钱，在东京的郊区开一个电影院，给人们放我喜欢的电影。”
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
不乏一些小亮点，但整体观感低于预期。主观原因是文化差异，对那个时代、那段历史和那个地方缺乏深度了解。客观原因是导演对“大时代”和“小人物”的关系掌控失力，造成较为严重的割裂感；“现实故事+电视背景+段落音乐”一次次重复，过于工整、老派和程式化，实在有些乏味和平淡。
除了疫情部分太生硬，其他还挺好的，是山田洋次没错了
情怀啊情怀！片场时代已远去，当下疫情笼罩影院艰难，电影人寄希望于灵活就业的00后，帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神，来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动！哪怕你是一个一无是处的老废物，你还有电影啊！
张某
疫情初始，这片子拍得也是一波三折， 终于成功上映；“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
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