当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感,很不阿武了,过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻,多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
专心致志讲师徒,几乎是切断北野武身上其余一切身份,断绝更深挖掘角度的可能。但即使是如此朴素地叙述,还是处理得绘声绘色,完全没有预想中传记片古板老旧的匠气。
挺标准的好片,我们小柳真是有他的性感啊。大泉洋也很好,铃木保奈美姐姐真是太好看了
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影帝演北野武感觉还是太强调「形」了,虽然把标志性特点模仿得很用心,但有时候呈现出来的感觉像另外一种用力过猛……演喜剧人太工整紧绷反而离原型很远。
年轻时候北野武的故事,应该大多数国内观众都不怎么熟悉吧,还是挺有意思的。
过度煽情,后面看望师傅那段太感人了。北野武肯定不喜欢这部电影哈哈哈
最后重回浅草法兰西座太好哭了。这片子倒是让我才真正get到了大泉洋。门胁麦越来越厉害了。铃木保奈美还是很美。“要在我这里演戏,可不要被别人笑,而是要逗人笑”对师匠真的肃然起敬。
影帝演得真好啊 最后那段如果北野武本人出演的话效果会更好
是一部很好的电影了,这位师傅真是太有魅力了,算得上是优秀的“伯乐”,教给徒弟以谋生的技能,能吃饭的才艺,还教给徒弟喜剧的本质“不是被人笑,而是逗人笑”。对阿武来说,的确是人生导师。在观影过程中,我一直在想:阿武火了,一定要回来拯救师傅于水火,携手让师父再一次回到舞台,把失去的法兰西座再赢回来。好的是,阿武回来了,还给师父零花钱;不好的是师父还没有实现心中所想,留有遗憾。最后,北野武本人的嘴真的有那么歪吗?
2.5 就所有演員演得還不錯,其他都麻麻,導演真是沒啥能力。最後特效妝又驚悚又俗氣。
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中,在这习惯了隔离疏离的时空里,如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子,尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然,这是北野武和深见千三郎的故事,当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯,也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清,是一代巨星彼此间的惺惺相惜,是一个族群个体之间的情意,也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧,大火与地震或许能烧毁浅草,但江户风情依然。或历困顿,仍然幸运。 对一片土地来说,真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
看哭了 这个师父太暖了!北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景,电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
师傅刻画立体,徒弟表面没灵魂。不如叫浅草老子
柳乐优弥演北野武 蛮用力的 可是成名前彼得武时期那个面部一直抽搐的形象似乎不符合实际情况吧 印象最深刻的是铃木保奈美的师母 我甚至希望看到阿武写他父母的菊次郎与佐纪搬上银幕 时候铃木演他妈妈会咋样 而北野武演唱的歌曲浅草小子响起时还是很令人泪目的
大家可能都以为外表凶悍残暴的北野武的故事可能会是一个二五仔的成长故事,可看过他自传的就会知道他的经历真的就是一个很鸡汤式的小伙奋斗史。影片中主角演员刻意表现的面部抽搐总让我觉得不爽,毕竟北野武是后来车祸才出现的面部神经损坏造成的,这样的表演稍显刻意,可都不妨碍这是一部搞笑下充满泪点的师徒情义的温情故事
这部片子非常日常,完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生,但它的每一帧都在蓄力,在回忆师傅的那句“如果这里没有了,阿武要怎么办呢?”,故事到这里,之前的铺垫和回忆一层层展开,直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生,希望能出一部下半部分的导演人生~
影帝不愧是影帝,大泉洋也沒被壓下去,兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved