两大可贵之处:第一没有和女神姐姐在一起,完美避开狗血嗑cp的脑残剧情;第二没有亲自跃上擎天柱,完美避开信念战胜一切的无脑热血。我们都是普通人,我们也可以当英雄,哪怕一生只有一次,就不是一个平庸的废物。
独有两眼歪斜,张嘴露齿,却是我们自己本来的相貌。——鲁迅
年度最佳国语电影+OST。狮头的表情生动丰富吊打内娱明星。植被、巷陌、都市都还原准确,满当当有烟火气。飞花和挤过高楼缝隙的朝阳,奇观有,剪切也利落。前程还有故事套路人物脸谱对白口号化的担忧,从预选赛结束开始截然两片,爱情亲情愤怒这些元素在那里,不是人物前进的动力而是压负他的现实,用偶尔的搞笑中和掉狗血气。能赢一次就是奇迹,一次奇迹影响不了现实,但足以照亮自己。并不存《莫欺少年穷》里那样改变的期翼,鼓点只是给自己信心与安慰。这么一想,没有前面那些鸡汤可能不够正能量罢。作为一条出生拿了普通剧本的半干咸鱼,看那些努力生活的姿态本身,就非常美。
前段有点拖沓,但总体还是精彩。 印度电影真的太长了!
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
就为了那飘动的狮子毛都值得个五星。不用说配乐,叙事节奏,高潮燃点。真是目前为止的最佳国漫了。不吃老祖宗的神话老本,踏踏实实的现实题材,能搞到这个水平,别无他求了。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
这才是国漫应该有的样子啊啊啊啊啊
可以给四星半。看片前没有任何了解,片头过后一瞬间就被画面震惊了,应该是我看过的国产动画里环境建模最真实最出色的。无论是乡村、城市还是树林、街道的环境质感均如照片般现实,非常惊艳。相比真切的环境,人物造型、动作有不少夸张成分,倒也不违和。舞狮的题材和热血的剧情、广东地域风土文化、粤语粤音、《功夫》《黄飞鸿》等港片文化的元素交织,相得益彰。情节设定十分套路,但在传递足够“燃”的热血感、节奏感、力量感的同时,也展现了城乡发展与阶级差异的现实。收尾戛然而止,倒也干净利落不拖沓。阿猫阿狗也同样要追梦,咸鱼翻身后仍然是咸鱼。
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
“九连真人”的小号🎺在片尾吹响,终于找到了与他最匹配的电影视觉画面,为了这一刻,这部电影值得反复看~
白月光不会变成女友,得奖也不会一夜暴富,父亲不知什么时候醒来,但他仍会记得绿荫下的佛像、落下的木棉花、挂在擎天柱上的破狮头和心中的雄狮。
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突,题材对准了底层劳动人民和留守儿童,虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套,但是不影响后面的燃,所以是要梦想还是要生计?最后结局找到了平衡,狮头挂在那里,生活依旧,梦想也在延续。
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工,一切好像都没有改变,但一切又好像都变了。
佛祖在密林深处,雄狮不言不语,豪车里坐着两个阿娟,那不属于你。
每次遇到这种针砭时弊的电影,底下的评论都必出现“某国都能拍,某国怎样怎样”之类的言论,构成二次伤害🙃
人设,画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了(真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义),影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜,然后就是故事了,再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
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