被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外，郝蕾真的好好戏啊，即使现在圆润了依然还在审美点内，大爱~
2018年在LA聊这个项目时，主角还是个中国人……
前面挺好，看到了国产青春片不一样的一面，不再是什么堕胎、强奸、校暴啊什么什么乱七八糟的。张子枫和吴磊看起来挺阳光的，小幽默也恰到好处，本想着是一部不错的电影。到了中间后面好感直线下降。还是爱的人不爱我加父母离异影响高考，终将还是换汤不换药的青春片。
陈辰坐在电脑前发现妈妈的秘密时，音乐贴合剧情，氛围一下子就营造起来了，把我带到了陈辰的情绪里，影片对音乐得处理挺成功的。
有遗憾，但是翻身仗。有后劲，延展性也强，《Moments》用得又俗又好，太准确了，太高中了，那音色和节奏，就是我对初高中的听觉印象，即便这歌之前从来没听过。与Z世代同频的华语青春片，暗色是《少年的你》，亮色是《盛夏未来》。©华谊兄弟。
这谁受得了啊，太疼痛了，比《蓝色大门》《盛夏光年》还痛(;´༎ຶД༎ຶ`)【吴磊可真行…
我一直特别怀念学生时代单相思的日子，被同学起哄的时光，看这样的电影就觉得自己好像也才20出头。爱情就是这样不完美。青春情动大多数爱而不得，初恋有结果的父母也不能相伴到老。这种残缺才是最吸引人的地方。
吴磊太帅了！郑宇星喜欢电音，能找到同类，喜欢的MING只是个代号（我更倾向于是男生），影片表达的是喜欢的人不喜欢自己，要学会诚实地面对，更有勇气去接受它。别撒谎了。好喜欢郑宇星和陈辰。✨自己喜欢的人在世界上，他有自己的新生活 ✨ “我如果也能喜欢你就好了”。那个吻泪目。
明眼人都能看出来的bl线
清新的感觉，不矫揉造作，让人眼前一亮，有青春的气息，有主角的成长，里面的歌赞赞赞
意外，还挺不错的。张子枫演得真好。吴磊懵懂的样子看上去也蛮纯粹。郝蕾太棒了。少年都晚熟啊，给我回忆得泪流满面。想起高中与喜欢的姑娘写同一本周记还封上装老成的名字：漏船载酒忆当年，想起大一跟着喜欢的姑娘报了街舞课结果考试被老师说跳得跟猴一样，想起2004年与兄弟和姑娘在朝阳公园万人草坪的朴树现场大声哭喊着还我青春……年轻真他妈的好啊。
这才是青春片最该有的样子嘛，不再狗血，更多的是温柔还有治愈啊
蛮喜欢的，年轻人演的青春片，吴磊人设比张子枫好，但是张子枫形象管理和演技拿捏赢了。
NBA粉丝必看，客串的球星太多了，詹姆斯客串一下会更有趣！剧情其实很老套，但由于对NBA的了解，让这片的励志显得更加熟悉。比较尴尬的是''Bo Cruz''后来在凯尔特人没能打出成绩，打了18场比赛后就被交易了，这个赛季也是各种流浪，如果结尾加盟的是埃尔南戈麦斯的第一支球队掘金可能还好点。爱德华兹演得真是坏啊！p.s. 本来是想拍来中国寻找一个草根球员的，但由于种种原因改成了西班牙，也是非常可惜。
让20出头看着像28的显老直男演18的深柜……没法入戏。宁愿看张子枫个郝蕾演Carol.
晚风吻尽荷花叶 我不转弯 我不转弯 我不转弯
让20出头看着像28的显老直男演18的深柜……没法入戏。宁愿看张子枫个郝蕾演Carol.
虽然理性上对电影的故事编排、拍摄制作有好些不太满意之处，但感性上却被某些有共鸣的情节触动而意外且久违地在影厅里大哭一场……个人的几个泪点：1.郑宇星向陈辰诉说自己失恋的“秘密”；2.郑宇星弹吉他、陈辰演唱五月天的《拥抱》；3.陈辰生日晚上与郑宇星吵架 (郑宇星打电话给 Ming，对方听出是他就挂断了)，而后两人和解互道心事；4.郑宇星与陈辰去电音节见Ming；5.郑宇星父亲生气地打了他；6.陈辰跟母亲说出了事实真相；……
还“诚实地面对自己”
前面挺好，看到了国产青春片不一样的一面，不再是什么堕胎、强奸、校暴啊什么什么乱七八糟的。张子枫和吴磊看起来挺阳光的，小幽默也恰到好处，本想着是一部不错的电影。到了中间后面好感直线下降。还是爱的人不爱我加父母离异影响高考，终将还是换汤不换药的青春片。
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