剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
构图、渲染等确实比不过专业的导演，可我没有在欣赏油画般的格调，看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
反转之前都很普通，反转后的十分钟眼泪就像水龙头一样止不住了......
这两年，很多喜剧演员转战大银幕，不得不说，喜剧演员的人缘都是不错的，基本上都会有很多大咖来捧场，至于成片效果则并不理想，毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适，而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
为母则刚
作为电影还欠火候，剧本也不丰满，价值观比较主流，但是笑点不断，泪点饱满，反转有力，看得人情绪跌宕。有沈腾这成功经验，想必做到这一点不算太难，我更感动的是，能以这样的方式，成功的作品告慰自己的母亲，贾玲很棒。上一次有印象能吸引巨量大众去关注自己家人的明星还是周杰伦。
贾玲原来也是工人子弟啊……这个大概是拍给我们这些厂弟厂妹的童年回忆吧！太好哭了。
有点像80年代好莱坞主流喜剧，简易高概念+共情落脚点+适度反转，过十几年翻拍一遍估计还是会奏效。
《你好，李焕英》是穿越回去报答妈妈，开心麻花把喜剧电影拍成电视剧，贾玲的喜剧是给你大笑大闹，你不知不觉笑着就想着了
沈腾贡献了笑点，贾玲贡献了哭点。如果不升华的话，感觉故事有点零碎。但是最后升华母爱的主题把所有零碎故事都给串联起来了。虽然可能因为贾玲第一次当导演的原因有几处可以吐槽的瑕疵漏洞，但是母爱的伟大让这部电影总得来说瑕不掩瑜。从知道李焕英魂穿开始，我的眼泪就不值钱了……
简单纯粹，在喧哗的春节档里显得格格不入又十分显眼。难得的是每个包袱都还不错，不油不尬不挠胳肢窝，唯有真情最动人。结构也很好，最后的大催泪弹节奏很精准，在观众要松一口气的时候突然推上去，哭得好爽。
按照一般套路跨界导演，还是春节档大都是烂片，结果着实被贾玲打脸了，后半段坐在影院里哭的快赶上泪奔嗯贾晓玲了。三十岁了没有什么让老妈骄傲的地方，还让家里操心，别人家的孩子都是结婚生子买房买车了。我何尝没有她的想法呢，如果换一个孩子老妈会比现在幸福吧。这大过年的，笑着笑着就哭了。
没戳着点，无代入感，挺挑观众角色的电影，主演表演不错。
电影院有个妹纸哭得超大声，灯一打开就是社死现场，但真的蛮好看。好笑也好哭。
这部影片成功在“真诚”，同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
选对了时间，选对了题材，一下子就打破了很多记录，很正常。单纯从电影来说，前面的剧情其实是老套而没那么好笑的（或者说很多套路化的东西看多了免疫了），但是最后结尾的15分钟，就像一把匕首直插心脏，就算做好准备都难以防备。笑中带泪，一个传统的中国平凡母亲的形象很容易就击碎你的所有淡定，想不跟着感动都不行。还有一个最精彩的双穿设计，通过缝补的细节，一下子就拨开云雾了。作为处女秀，贾玲这片子完全是上佳之作，加上好的人脉，那么多友情客串，真的很棒！
之前看过类似主题的香港老电影，讲的是父子，这一版是母女，且没想到的是母亲的角色上设置更为精巧。结尾落泪，妈妈也曾经是个花季少女，要珍惜要好好去爱啊。居然在这部电影中隐隐get到了陈赫的帅点。
为什么不第一时间发现劝妈妈不要结婚或者不要生？
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
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