这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
Just so so……完全没有戳中我。形式天马行空，内核却没有那么天马行空，I really don‘t like typical 东亚母女关系。当一颗石头选择离开时，另一颗石头静静地在山上做自己好吗，你不必困在纠缠的关系之中，你有你自己的多重宇宙，be cool.
没想到一个传统的故事内核，能套上这样癫狂的外壳，眼花缭乱到看不过来。变成石头后女儿那句“嘘，就让我们安静的做块石头”居然让我哭了，自己都觉得莫名其妙。有人觉得前半段好，有人觉得后半段好，当然也有人觉得从头到尾都不好，可能取决于有没有引起共鸣吧。我在后半段居然哭了好几次，怎么说呢，就是也常觉得这狗屁倒灶的日子什么时候是个头，不如还是毁灭吧。无数次这样想，就跟贝果黑洞那样，吸进去算了。要是去年看这片，我会打五星。但是终究我们不会真的毁灭，不找到一个方式和解又能怎么办呢？日子还在过，还是有时候想毁灭，有时候又心存热爱，直到世界真的崩塌。
显然电影提出了这两个问题，受限于人类思想，无奈只能用“爱”这个“标准答案”来回答，过于讨巧，是最明显的缺憾。都多重宇宙了脑洞能不能再大一点，别再搞东亚家庭为爱融化用爱救赎了。
在《瞬息全宇宙》这里，一些隔着屏幕听着混乱，然而「面对面」看着却无比清晰的底层逻辑被「机械式思维」搅啊搅啊搅和在了一起。请问如何根据有限的经验和志趣将碎片化的信息拼贴成一个经得起历史检验的真理？不幸丧失独立思考能力的影迷自己拿不定主意，只能听从演员、编导和专家的建议，而被「大数据」唤醒历史记忆的新世代「世界公民」则被这套「无序之序」浑水般的叙事话语清洗、清洗、再清洗——直至参透宇宙的终极奥秘。尽管这场在现实中尚未平息的「热战」冲突尽显荒诞和儿戏，但在这个虚假信息满天飞的「后真相」时代，作为一种相对确定而可以把握的镜像，这部「中学为体，西学为用」既拥有朴素的情感内核又极具想象力的华丽之作除了致敬、恶搞和讽刺，或许还能帮助云里雾里的吃瓜群众看清银幕之外那一场场「代理人」战争的意义和目的。未完待续
两星全给石头那一段 电影给我的感觉像那种连环噩梦。。。。。感觉是嗑嗨了之后编出来的情节
看似无厘头喜剧，实则是深刻的宇宙法则。话说成龙pass掉可能无意间拯救了这部电影。
亲情是一种又痛又不舍的羁绊，在孩子的眼里它被自我怨恨折磨得无法和解，在母亲的心里它被过度亏欠逼迫得只能隐忍。但是亲情这根弦，有时需要一些紧绷和拉扯才能收缩。电影里的她们在天马行空的全宇宙里回望一生，而现实中的我们需要更多的勇气去成全彼此。
杨紫琼如果可以讲淮安话，我愿称之天马行空。
泪流满面地看完了，想起已经很久没有联系的我妈。我们大约定格在了一个石头滚下山崖的那一刻，另一个石头选择没有去追，挺好的。
怎么华裔拍来拍去都是这种tiger mother和子女和原生家庭和解的片子………都说有想象力，我怎么觉得反而是想象力的匮乏…
讲的还是老话题，东亚家庭的爱、矛盾与和解，但是拍出了完全不一样的感觉。相比起turning red，谈论同样的主题，这个的诠释会让我更加能够理解和接受。（同场的西人总在我不太能理解的地方笑出来……在笑声中哭得稀里哗啦的我如此深刻地感受到文化差异……） 冲着琼姐来看的，但是每一位主演的表演，镜头语言和表达方式都很喜欢……（就是看的时候会小小疑惑一下这是得磕了几斤才能有这种……奇思妙想）还有joy的造型！每一个都！喜欢！！！
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始，每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
垃圾片。莫名其妙。菜市场国粤英语大杂烩。精神病风水大师出品，不说人话。
等不到下辈子了，可能某个宇宙里的我正在当微生物，和大自然安静的共存。
真的欣赏不了 可能是我理解不上去吧…太魔幻了 全程看着视觉冲击感觉混乱闹心 观感不爽 女儿的造型和爸爸的口音时时让我出戏 最好的就是两块石头那里吧 蹩脚的中文听着难受 天马行空的画面有的地方挺惊悚 也没法共情 恶趣味太多甚至有点精神污染 生理不适 怕做噩梦 强忍着把两个多小时看完的 看得好累 如坐针毡
多重宇宙的设定还是玩出了新的花样，脑洞大到飞起，甚至有些过头。不过影片探讨的存在主义是我较喜欢的一点，我们究竟如何看待自己失败的人生，如何面对人生中每一步的踩错，又如何拥抱眼前不完美的一切，这部电影还算给出了一个圆满的答案。杨紫琼和关继威的文戏武戏都很出彩，希望能创造历史。
华裔移民家庭的焦虑压迫窒息感太强了，导演的kinky趣味让影片轻松不少。
直到这一幕出来之前，对各种玩的飞起的梗有点投入的间隔感，也觉得这部电影和《青春变形计》没有大区别。东方式的个人困境要在另一个语境里才能被接受被改变被解决。也不能说不买单，只是说哪有什么完美世界呢？直到这一幕，让你相信每一部电影都有一个起点，让你相信这部电影不是洋葱，还是有心有核儿。陈年鸡汤了，但还能被劝服。
所以满平行宇宙找能get她的母上
小小的家庭伦理（母女关系）也可以扩展到所有的宇宙啊
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