被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后五分钟好甜呀😊
电影中间就知道一定是误会 一开始以为两个都爱校花。很快答案揭晓。好想吃饭团哦
不搞笑不温馨，男女主感情线看得我一脸懵。不如去看隔壁长津湖，我看了一半后悔得不行。
不搞笑不温馨，男女主感情线看得我一脸懵。不如去看隔壁长津湖，我看了一半后悔得不行。
很一般，太飘了，整个电影不知道在说什么，想说的东西很多，却不抓住重点
全片的highlight可能就剩片尾的主题曲了。
台湾青春偶像片不是一直是强项吗？现在资源降级成这样？找不到有颜值的男女主也写不出简单动人的故事了吗？
怎么没看都像一部烂片的名字啊，片名太随意了。大杂烩多元素混合到一起的刷锅水。
韩寒第一部。前半段还挺喜欢，后半段始终离不开一个“含早”，一下出戏了。明星们都演了有趣的角色，尹正、陈小春、黄晓明、冯绍峰，都令人印象深刻。喔，除了沈腾，总感觉不是那个父亲。刘昊然一如既往地好，我也是一如既往地讨厌刘浩存。我说，男人，请不要在女性身上找纯真的寄托了。你们不纯真就是不纯真了，那是你们自己的选择，没有人可以拯救你们。片子票房口碑不好，跟《雄狮少年》很像，无法与后疫情时代的电影院观众产生共情。以及，确实不适合春节档，内核太悲了、死太多人了。其实我能想象到这个故事的最好电影版本，但成品遗憾了。
一份充满爱心的早餐，配上饭团之后有了微甜的滋味，它无法让每个人都满意，却捕捉到曾经历的青春滋味。真人真事改编，投射出了自己学生时代的青春记忆。
和一个男的看这部电影，他说：“你看刘浩存眼里有星光”，我说：“那是美瞳！”
谁喜欢我，谁喜欢我，推开衣服，我喜欢你，全片可看点
“吃了那男孩一整年的早餐”，这个主线在电影里的呈现感觉少了点什么......在日常生活中听起来很浪漫，但电影里体现不太出来......
反而在迪卡上看到的原貼更直接更感動，他倆在貼上說這只是個普通的故事但倆人都很珍惜也很勇敢，真的好棒哦。
大年初一起大早，太值了。
看出了梦里花落结尾那🐶血味儿。景是好景，情节太🐶血
没有想象中的好，但也没有那么差。还是一如既往的韩寒，青春不老梦想不灭
④电影里有两个角色死亡，而且结局是悲剧。如果觉得大年更喜欢看阖家欢电影的不要看这部电影。
年少时的感情总是单纯而美好。
依然挺韩寒的，有意思的是以前觉得从韩寒对电影的理解来看不像是个专业人士，但拍出来的片子都有一种别样的不同和真诚的质朴；现在觉得韩寒越来越懂拍电影了，结果这部确实精致了许多也看出有了资本加持，但也越来越普通、越来越不耐看了。但影片真的挺“精致”，几个通过后视镜呈现两人对话的镜头切换很成熟，调色布光也都有电影感。美女帅哥，尹正也把“中二”演得很到位，陈小春黄晓明这些配角都是亮点，小岛渔村的风景拍得都挺美，很有青春风光片的调性，但就是所有土生土长的村民都不说方言，东北话密度大得让人怀疑这里是不是另一个海南岛。
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