回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
1. 氛围和台词过于现代化,借古喻今意味太明显 2.高估了电影的社会价值,一群电影人的自我感动 3.最后强行HE带给观众“希望”,看够这种英雄救美的戏码 4.除去以上几点还是不错的悬疑+喜剧片= =
这种强行装深刻强行反转真的是要命,一群尬出天际的演员自说自话。
在不幸中长大的人,要是突然间体会了最美好的幸福,也许便会像一匹狼一样孤独地离去,在遥远的地方回味着时光,就像是手里握着最珍贵的玉石,总会担心它会不会不小心碎掉,也许会有那么一天不再担心它是否碎掉,到那个时候人才能真正地拥抱幸福。
paris paris paris 每一个元素的堆砌都是在向巴黎示爱 巴黎我爱你的正确表达方法
可能太像那个年代的电影了吧,有点看不下去
平淡得非常纯粹,是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格,前者具有实验性,此部剧情更为平实。夜行孤影,聚散有时。
我们一直在旅行,总会离开一些地方,告别一些人。离开的是熟悉的地方,告别的是遇见的人。
荧光,音乐,塞纳河畔的夜色的加持给普通但温情的故事增添了一丝让人向往的平淡和美好。想起了好梦一日游和午夜巴黎,或许每个人都有属于自己的黄金年代。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎,落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪,她朦胧地晃着酒杯,在无数夜与日交际的静谧中,独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来,梦被想方设法地延长,只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里,碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代,那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
不寻常且脆弱,法国人真的好会拍这种片子,感觉认识了这个民族的另一部分灵魂,音乐也好赞~
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
就电影论电影,本片够7分,能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊!”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况,更是广大创作者的心声,懂的都懂。
胶片质感 还有一些私人影像
无语…一群人在玩剧本杀。坚持了一个半小时实在是坚持不下去了…走了
一部回答“为什么有人害怕电影”的电影。
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
颇多惊喜的新片。电台夜旅人、灯火星星点点夜色温柔、穿插的家庭录像带似的复古影像、圆月映花都的引用……80s家庭温情的怀旧情绪在一次次夜与昼的转换中发酵。
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