只能用厚重来形容,甚至少了些灵动,但前期将隐喻线索铺满后期只讲剧情实在有意思。白兔相比来说这次要好很多,其他角色感觉有些鸡肋
道德寓言故事感太强,各种意义上的陈词滥调。
只想特别说鲁妮玛拉真的很美。
让服化道让演员自行调控
美国梦,建立的基础是什么?这个问题应该不太复杂,资本主义。那么资本主义的核心又是什么?这个问题也很简单。那么资本主义有没有适合发展的时代,如今这个繁华世界,难道不是资本主义推动出来的吗?物质的繁华、科技的进步,背后都是有动力推动的。而资本是调动人们动力的最直接的一种力量。
可能是没看过老版所以主观上对整体故事有很强吸引力,所谓老酒换新瓶,看人手法不看原始配料,所以想起几年前老头也有一部《魔力月光》比这部轻松惬意多了~
这什么倒霉译名? 铺陈介乎到位与不到位之间 结尾无惊喜
无限趋近于我最爱的那种电影。这是一种真正参透了古典好莱坞魅力才能呈现出的光影与运镜魔法,近些年史匹堡喜欢走这个路子,但他真正完成度高的也基本只有《华盛顿邮报》;斯科塞斯赞这片也很能理解,某种意义它就是又一部更浓稠的《爱尔兰人》。只是布拉德利库珀的念白真难听啊,真是一种毫无意义的口齿不清
就说这个译名吧 一直在想谁是玉面谁是情魔 看困了给我
3.5+ 对于做一部传统黑色电影翻拍,就别想着去说创作者在人物上没有深度什么屁话,正统黑色电影早已永远留在了40年到50年代末了。陀螺将自己特有的味道留下了一部怀旧片,对于黑色电影影迷来说或许不够好,那个年代的味道不是服化道美术能够替代的,后期调光更不用说了,演员表演的方式也在改变,纯粹的已经不在。如今当代黑色电影风格是一种活络的技法,它不在单一成为风格化形式表现,虽然可以在类型片做到各种融合,但人成为了最重要也是最难的一个融合。
挺喜欢马戏团的部分,有一种绵密的质感。两年后就变成狗血地摊文学了(精神分析?不过是“角色背景”这种最廉价的东西罢了)!不过还是很喜欢一些声音设计,比如手表的嘀嗒声,玻璃杯的嗡嗡作响等等。
7.0/10 美术还是很不错的。非常私人的作者电影,本质上充斥的是怀旧情绪,缅怀了一去不复返的往昔。最后主角的阶级跌落形成一个完整的闭环,但已经与noir没太大关系了,而与nostalgic有关,从A故事上看他是被动的选择回归,但从B故事上看他必然回到马戏团这个场所,只有这样才能找回归属感,因为那是他无法逃离的“家”,这可能也是德托罗为什么执意要把第一幕写的这么长,最终回到原点即是以最病态的方式怀念旧时光。 #补标#
我怎么感觉这要是在中国,这老板真是无敌的好老板,这些员工才全是刁民,呵呵
真的不喜欢Cooper,导致入戏入得很困难。还是觉得气息很陈旧,不知道翻拍的点在于什么,除了纳入陀螺的影像奇观。
三星半,结局太惨了,别人怎么说都不听。非要沦落至此,这是人性使然吗?
通灵术就是一念地狱,内心自卑的异乡人对名利的追逐就像片名一样,nightmare alley通往噩梦。
建议改名,沿用香港的译名是滑稽的。陀螺善于营造氛围,但叙事并不精彩。
只能用厚重来形容,甚至少了些灵动,但前期将隐喻线索铺满后期只讲剧情实在有意思。白兔相比来说这次要好很多,其他角色感觉有些鸡肋
请这么好的演员,拍得这么差,用互联网黑话说就是:ROI太低!
和老版相比,主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗,“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan,到这里多角关系断裂感明显,似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味,粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风,圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样,从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析,整体的感觉就是大可不必。
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