开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
后来爸爸打工摔废了，妈妈也老了。
即使前半段有各种各样画面上的粗糙，也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾，没有升级后的皆大欢喜与家人团聚，而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏，但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片，很敢很真实。
前半段真的拉（其实就是国产剧情一般水平），但是后半段看起来就非常舒适了。狮子做得栩栩如生，动作设计也不错。特别是后半段的人物表情也更生动了，看到后面真的会忽略长相。而且，终于不是奇幻电影了！！
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。
是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟。但有时，你也会得到电影里的结局。
我愿誉为“中国现实主义动画”开山之作！非常棒~
因为重要的不是结果，而是过程。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
如果说“我命由我不由天”太过空泛，《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题，因为输赢不重要，成功与否不重要，自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻，之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样，那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
可是李白说过“天生我材必有用”，李白还说过“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还是李白他说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗？难道他是一个骗子吗？如果他说的这些话都是假的，那为什么大声念出来的时候，依然会觉得热血沸腾呢？
主角丑丑的没啥宣传，一度以为是烂片，这是19年看《哪吒》之前的感受，今天我又一次体会到了这种惊喜之感，而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角，讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事，短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景，扎根于现实扎根于中国，聚焦中国高速发展四十年背后的人，可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强，从不甘到释怀，人物的转变被串联得如此丝滑，作为一个南方人感触颇深，从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束，加上电影院里太多北方背景的电影了，当看到一部原滋原味的南国文化的影片时，骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高，五条人开场九连真人收尾，光是这OST就值回票价了，如果可以我要爆灯给十
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了！在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景，特别特别惊喜。粤西山里的雾气，村里的宗祠，街道上的骑楼，雨林里的佛像，大排档褪色的手写招牌，收音机里传来的粤剧，煲仔饭皮蛋粥云吞面，舞狮里的招式讲究，还有路人不时的粤语，五条人和九连真人的音乐，浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行，台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色，让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强，但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写，由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想，《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
美术是我看过做的最棒的中国动画，舞狮的细节、动作的质感都做的太好了，前半部分有点尬后半部分节奏剧情人物都丰满了起来。在美国电影院里看的，场里的外国小孩都看得很兴奋，这电影才是真正宣扬中国文化啊！谁能想到在国内居然因为脸部细节争议乳化，我如果是导演我得气死。。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
即使前半段有各种各样画面上的粗糙，也会被最后雄狮跃起的那一刻热血到浑身沸腾。更感动的是结尾，没有升级后的皆大欢喜与家人团聚，而是在彩蛋里告诉我们成年人世界的残酷——你可以为了梦想搏一搏，但最终都要面对现实的生活。这样的结局第一次在国产电影里看到而且还是一部动画片，很敢很真实。
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
没想到看个动画片也要带纸巾，剧情非常工整，每个情节都不出意料，但线索铺得高级且克制，画面堪称光线大师。最珍贵的是，我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了，荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的，舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的，有这片子是广州之幸。
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
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