口音的错位和天气的渲染在导演的辩词中都还可以成立,但一味追求一种游侠式叙述,将铁道大队的生长、延展、蜕变都抹除成为一次次孤注一掷的袭杀,这当中包含着对历史的隐蔽的玩弄
范伟太帅,张涵予太冷酷,烟是豪情,酒是苦楚。
这部作品从立项之初就注定了失败的结局,原三部曲已经做到了极致没有任何遗憾,华纳、导演和观众都知道这将是一部失败的作品,但就像狗改不了吃屎一样,在所有人的合谋中,这部狗屎还是被堂而皇之地拍了出来,江郎才尽的导演也深知挖不出什么新东西,便只能一边三分钟打斗三分钟闪回,一边吐槽都是华纳逼自己的,真是又可怜又可恨!
常识性错误都有,连云港是1953年才起的名字
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
范伟张涵予,一如既往
铁道游击队的歌我从小就在听了,西边的太阳~快要落山了…… 感觉可以循环播放一年啊,不知怎的自己也有了这种情怀。
本以为是烂片,出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
范伟演的太好了,人物形象饱满,手雷炸汉奸的片段绝了,全片高潮!
谈不上好。
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
范伟丢了个手雷,炸死了一个汉奸,和一个无辜的车夫?
自反是个可以有效但危险的方法,因为如果在戳穿观众幻想的同时不回报以真诚,最终必将陷入虚无的深渊。当一个类型开始自反时,就说明它巅峰已过;而当一个创造者只会用对自己过去的解构来叙事,就说明他已经江郎才尽。全片看下来除了“无能狂怒”四个字之外,完全看不出龌龊司机还有什么想表达的
足够简单,其实是一部反对爱与自由的电影,也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点,回溯至最初的岔路,二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒,暮气却仍旧未脱,某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老,沉迷虚拟的爱,热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年,直到大厦崩塌,才发现原来一直活在废墟之中,用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗?导演不服,哪怕现实周而复始,但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步,不去期待彼岸,去看此刻的晨光。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
本以为是烂片,出乎意外地好看。途中哼起过好几次《弹起我心爱的土琵琶》。
群像塑造太单薄,好多人物只是有个名字而已;炸火车部分,不知道是动作指导和剪辑谁的锅,动作戏非常不连贯;剧情逻辑上的问题也有很多,你们这么拍戏对得起先烈们和观众们吗?
正派身手好龙的传人,反派港匪片金刚之身;
有些模仿西部片的痕迹,但还是太神剧。日本军官不仅话多,还非要拉着对手喝酒,最后被反杀,这教育我们没事别劝酒。
唯一的亮点可能就是范伟老师了……其他的,平庸啊
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