被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Mark Rylance好强，作为单场景悬疑片剧本还是挺强的，最后结尾的反转其实没什么必要了，有点画蛇添足。
剧情就是各种反转，女主虽然老气了些，但着实漂亮。
不好看，故事老套，主角开挂，反派在遇见马东锡之前都是各种能打能杀，一遇上主角马东锡 立马歇菜成弱鸡一拳就给放倒，这戏马东锡名副其实的一拳超人
有谁能告诉我，老头手上的纹身是什么黑帮吗？之前有部电影出现过，尤其是那个头像。
②马东锡小可爱也彻底变成了“一拳超人”，仿佛是在往巨石强森方向发展，各种拳头与巴掌虽然看着很有压迫感，然而缺乏势均力敌的对手，动作戏自然也就毫无爽点，也没啥动作设计可言；
绿洲大佬当裁缝.看海报以为是动作片呢,结果整片都发生在裁缝店里,片名也很费解-_-||<誓不低头>更好..拍摄成品小,但情节紧凑,悬疑部分也不错,最后的反杀很痛快.裁缝的身世只在最后交代了下,对人物形象的塑造弱了很多,也少了些复仇的张力. 还不错 7"
中规中矩的上帝视角反转舞台剧，男主的工匠精神到位
室内舞台剧，反转没有很惊喜，节奏还算紧凑。
奥斯卡剧本提名保底。方寸之地见大阵仗，话剧的写法，一个个人物粉墨登场再一一退场，把黑帮你死我活的争斗浓缩在一间小小的斗室里，虽然有些情节上的小巧合（接电话之类）过于戏剧化，但小舞台大战争的戏剧张力使片子颇为精彩。
编剧做导演就是结构上可以做很精巧，先来个强设定震住人（编：终于没人乱改我剧本了！）。调度和动线上比较一般，巧合强行推进剧情也挺多，但扫地僧老爷子往那里一站，眼神就交足了货，属于演员自己的气场能把剧作的坑填上。这种舞台剧+强反转真的太吃演员。
马克里朗斯演了个全能人物，裁缝干得好，店子开得好，治暴做得好，能文能武，还是个非常优秀的父亲。片子多次反转，但一切都太套路化了。想多看些有关裁缝的内容。裁缝和凶杀案的结合倒是还不错。
这绝对是国内最喜爱的翻拍剧本，层层反转，逻辑缜密，又是小成本制作
三一律下的有趣故事。没有很多内涵，但是看着挺精致，设计感强。
非常棒的舞台剧，有悬疑有反转，Mark Rylance演技绝赞。
裁缝总是倾听，但是他们可能蕴藏巨大力量
最后裁缝的大花臂出来有点过了，前面的反转挺精彩的，结尾有点败笔。
壞得挺單一，打得挺過癮。ps：近期看解放日誌入戲太深，總覺得是在看具先生三浦水槽前的生活。
简直是绿巨人大战金刚狼的梦幻联动。比首部更纯粹，聚焦演员的人格魅力，不再强拉一幅帮派缠斗的地缘图景。强调密闭空间的窒息感，依靠摄影机主客观视角、速度距离的变换弥补了演员功夫底子的不足。喜剧节奏被完全嵌入动作戏中，扔掉好莱坞电影那些自作聪明的笑料情节，纯真的类型电影。
像是老师讲剧本的时候给大家讲的“如何玩弄观众”的案例集合。
这质感没想到是2022年的片子！好看！电影业加油！
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