被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拓：一直跳舞 从清晨到日暮
气死我了气死我了气死我了，我老老实实在家打游戏不好吗😅
emmmm一言难尽。拍摄手法有点诡异，突兀的切换过于多了，就会很出戏。（想吐槽观影的素质越来越低了看手机说话的都统统去x
要不是前后作两部最后一场戏我都要怀疑麻酱是不是挂名女主了？怎么每次都是新田和犯人（女）更有CP感？东野圭吾是不是要反思一下……意识到了fuji堆卡司的好处之一是让没看过原作的观众不那么容易猜到凶手，还能一定程度上保持推理（？）片的观影乐趣。另外鱼叔又在意想不到的地方出现了，这次就比较明显😂
Masquerade Night也以「假面的假面」再次提升了案情的悬疑结构和假面主题的深化，同时"眼泪是真实的"亦是东野圭吾式的「动机的纯粹浪漫」，长泽雅美以「酒店之内的假面时间」的伏笔死里逃生；除了剪辑略显生硬，整体制作技术合格。 #
顶级牌面，少了个好本子，真像是业内朋友圈玩票
2022.6.3@百度网盘 就是看看热闹，破案和犯案一样离奇
就是把Grand Maison Tokyo搬到了Grand Hotel Tokyo，还混杂了俩从《律政英雄》里混过来的检察官和事务官......感觉是木村在美食界和司法界两道的朋友都来了
故事比假面饭店略胜一筹，但是整个故事竟然是靠着女主慢了五分钟的手表撑起来的实在有点扯。长泽雅美的发型减分。
比上一部在电影里面穿插肥皂短剧好一点，至少有整体性了，节奏和结构也舒服一点，但是整体上依然是挺没劲的，不论是警察的执意调查还是酒店的坚持都属于没话找话，推理部分依然是东野圭吾特有的蛋疼，只能说导演和演员救了很多。
这个卡司着实不舍得给两星，但又说不出什么好话来，🤷🏼♀️
可以说是集齐了所有日本电影里面不喜欢的元素
虽然犯罪动机非常emmm…但是#木村拓哉就是正义。大牌云集，但是给御姐们的空间太小，我就说泽村叔不可能演和gai溜子一样的人嘛，工具人渡部笃郎发挥稳定，鱼叔出场让我暂停笑了10秒钟
麻酱去LA没有下一部了吧，千万别有了，东野的推理小说真的好无聊啊
电影后半段展开了围绕关于使命和决定文明存亡的讨论，融入了类似于车轨问题的思想，但是角色对人性和文明的见解显得粗浅而幼稚。
故事本身有點無趣,但看到結尾跟第一部互相呼應,就加你一星吧！
這部被裁剪得如舞會禮服般華麗，比上一部精彩一些，但這個信息量拍成劇更合適吧。。。結尾竟然呼應前作，這次我看出拓麻的CP感了。戴著面具推開旋轉門的木村拓哉帥死我了，上一部這一Part的紅裙麻醬也絕美。PS：本科不愉快上課回憶依舊Flashback。
被“zz正确”裹挟的好莱坞，漫威突击投其所好，10个超级英雄，10个族裔背景，走马观花地群像塑造，没有一个留下深刻印象。漫威全盘布局的模式是以牺牲导演个人特色为前提，使之成为工业化流水线产品。漫威的控制欲和导演的掌控力注定无法复刻《沙丘》这样的成功案例，双方的妥协只能带来一个不协调的作品，像是扎导院线版《正义联盟》。
前面那部好歹是乱中有详细的支线，这次就纯粹是搞成一锅粥，营造各种奇怪的烟雾弹。前后设计两场探戈不知道有什么意义，更让我在意的是那位名字叫做曾野昌明的男人，最后他的两个女人一个被捉一个面临生命危险，儿子都被警察叫去问话了，而他却去个便利店结果一去不回，成功被所有人遗忘。麻生久美子有点惊艳到我，气势不减当年，还多了许多时间带来的韵味。
很烂，我们的麻酱老婆，你们的大神老公，嗯，那又如何？毫无cp感。然后，尤其厌恶那个转场镜头，毫无意义，而且不止一次使用，被称为无技无法的技法。至于剧情，推理破案？一塌糊涂的无聊作秀。整个剧情松散离谱还不如某些年轻导演处女作。唯一可看处恐怕就是期待各女配角们的出现吧！
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