网络小说家夏悠悠穿越到了自己的新书 《林府风云》中，而且她还成为了书中的恶毒女配，司徒茶茶。 此时的司徒茶茶刚刚嫁入林府，成为林知羽的正牌老婆，但深知情节发展的夏悠悠很清楚，司徒茶茶的目的是要听从叶眠的命令，取得林家的帐房钥匙。而林知羽因为得不到心爱之人文若心，只能听从林夫人的安排，娶了司徒茶茶。两个没有爱情的人必须不但要佯装恩爱，在同一屋檐下，司徒茶茶还得抽时间跟府外的叶眠偷偷碰面，传递府内情报。 夏悠悠欲哭无泪，却又不愿让司徒茶茶走上最后的不归路，于是决定洗白恶毒女配。为了洗白自己，夏悠悠不但要保护女主不被一次次陷害， 更是绞尽脑汁撮合男女主角。可令夏悠悠没想到是，林知羽居然开始不爱女主，爱女配， 小说情节也在司徒茶茶被洗白后，彻底失控了……
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
对索伦蒂诺的功力五体投地 有时候恍惚真的在看费里尼等一众1980年代的意大利流行文化符号 但简直是开了上帝视角 然后靠着马拉多纳的几个细节暗示了时代 虽然有一点细节有过于恶俗狗血的成分但瑕不掩瑜 2022年奥斯卡外语片预定了
奇情诡异的开头竟引向一段怀旧又私密的少年往事，观感挺奇特的。
完了，我喜欢这个电影！后现代主义与casual！小姨的胸够美的！
我永远爱索导。他永远obsessed with maradona
有时候觉得导演才华洋溢，有时候又感觉匠气十足。前半部分节奏很好，后半部分零碎而拖沓，煽情过猛，另外结尾也太像cmbyn了吧
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
Filippo Scotti，美丽的男孩。接下来，他将，胸毛越来越多，肚子越来越大……
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
我们每个人的长大，
我就怀疑他被天才女友启发了灵感，觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后，回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工，气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城，说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺，也如很多个人风格强烈的“作者导演”，是否万年四星，可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般，喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足，作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人（早年的我）不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆，而在《上帝之手》中，集体记忆是无敌迷人的马拉多纳！
8分，很私人但也很吸引人的故事，摄影和构图非常漂亮，表演也是一大亮点
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
欧洲的意象几无共情，但此般情绪大抵相同，
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说，宛如阿玛柯德之于费里尼，痛苦与荣耀之于阿莫多瓦，罗马之于阿方索，长日将尽之于戴维斯，相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈，索伦蒂诺电影独有的魅力，仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力，这座静谧而又活力四射的地中海城市，在陪伴少年体验成长酸甜之余，也让异国观者无比神往，正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响：那不勒斯是一千种颜色，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音，你知道你并不孤单。是啊，只要一日有乡愁，我们就都不会孤单
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气，导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子，没有它，就不能设想会有才华”。
7.0 《阿玛柯德》的开头，费里尼式的女性人物，成长故事，自传性质。剧本松弛、随意，节奏较差。马拉多纳。
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
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