总体感觉很生硬,比如硬嫁接到当下背景的时事桥段(也许是对祖孙改写剧本的元指涉),但那些被电影之神眷顾的闪回戏(本质是戏中戏)真是有挡不住的温柔,算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
灯火阑珊,悲欢入梦。时光过处,片甲无存…山田先生,90多岁了,老房着火,煽情请谨慎啊!
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友,近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录,如今回头再看,其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次,简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲,本片就像是导演对自己的自嘲,男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现,而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题,情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清,以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说,说说过去,聊聊现在,谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
电影里,男主角评价他师父的电影:单看各个镜头都没什么感觉,但组接在一起后却神奇地好看,镜头之间一定住着电影之神吧!——大概这就是我对这部电影的评价,温柔,可爱,充满感情~
纪念松竹100年的片子,从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终,到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大,变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家,后来革新出和其它类型结合的喜剧,虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多,但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书,还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
有一段,两个伤心的人在伞下拥抱,都未给演员脸部镜头,女演员脸埋在男演员胸前,而男演员背对着观众,只给雨打着女演员手的画面,这一段没深厚功力的导演是拍不出来的,妙,要是把男演员转身后女演员露脸的画面剪掉,直接到二人背对观众分别,就完美了。
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
潦倒的中年男人又一次为自己的失败找到了借口,很同意最伟大的的确是他的妻子和家人:)当然也因为他的电影事业失败了,所以才值得一生怀念。喜剧效果还可以,观影氛围不错
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多,献礼片也不好好拍,最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同,电影之神 一直在围绕着电影讲故事,在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空,实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下,换别人,大概是为赋新词强说愁,但山田洋次煽的是电影啊,一辈子都不能辜负的电影呢。
或许可以叫作电影之苦,虽然也想骂骂咧咧,却可笑的共情了一会。
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
BJIFF. 迷影梗玩得老练,崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补,单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感,就连男主的人设都不显得那么让人厌恶,还有与当下疫情的挂钩,这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港,只要它在,我就在。热爱电影的人,电影之神一定会眷顾你的。
他78岁了,他活成了一个糟老头,他其实没做成梦想的事。但一个已经78岁的人,所有要求仿佛都是苛求了。
电影走进显示的那一幕太美了,在电影中死去。心存热爱,
松竹百年献礼。有迷影致敬也有对从艺生涯的回溯,双线轮转最后落脚到现实疫情对影院经营的冲击,荧幕对话穿透时空让电影与生命产生永恒的联结。故事虽老套但情感却鲜活真挚,可惜整体依旧透露着日本父权主义式的表达,为妻女不值。“看电影看到死”可谓是所有影迷的终极梦想了吧,电影不一定能拯救破败的人生,但起码可以让你在层层重压下重新拾起对真善美的向往。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
拍得很一般,作為松竹100週年獻禮真的可以嗎?所以山田洋次是想以一貫擅長的家庭情節劇來致敬松竹的情節時代嗎?雖說清水宏木下小津入鏡率很高,但感覺影片除了演員或名導是與松竹電影有關之外皆乏善可陳菅田將輝飾演的原松竹副導演,本來滿懷理想改革大片廠制度,卻只是因為與攝影師在機位角度上的爭執,出了一次意外後便自暴自棄,甚至放棄電影事業回鄉下耕田。松竹是有那麼不願意提起大島渚、吉田喜重等憤然出走,自立門戶的日本新浪潮導演嗎?還是說,山田導演只能靠寫廢一個永遠活在製片廠時代的有志青年,並以此來紀念松竹的輝煌歲月?不過我挺喜歡一開始澤田研二透過黑白畫面裡北川景子的瞳孔看到年輕時的自己,然後進入回憶隧道;以及與之相呼應的結局:映畫人物突然踏出銀幕,帶走年輕的主角。電影既令人心馳神往,又勾魂攝魄之神秘魅力。
“食之无味弃之可惜”就是这类片子,拍摄者很深情投入但是作为观者内心毫无波澜。
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