被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无功无过的糖水片，塞进去很多当下感和感情历程，铺排的满满当当的鸡汤。最好的不是千言万语我爱你的爱情，而是三言两语的亲情。国产爱情商业片如果按照这个标准，不刻意撒狗血和做作，就不会有那么多做作的疼痛青春，只有平庸与当下感。 "不管在北京还是重庆，外地也好，生不生孩子也好，都不要怪原生家庭。"才是跨年夜收到最好的祝福。
男未婚女未嫁，有点磕他俩。@20210626// 过了一年终于看了。这大概算是“氛围感电影”，甜也挺甜的，苦也挺苦的，就是拍出来不像电影罢了。两个人胜在声音都很不错，让我可以撑到结束。@20220622
不难看，甚至前半段还真的挺甜的，但是细究起来逻辑很有问题，严谨面对相亲男的女主角轻易就和男主角坠入爱河，第一晚就带回家有够扯，没几天就住在一起，还养了狗，男主角创业产生的矛盾因为时长篇幅也被缩得不够真实，最后还居然给创成功了又复合了，看的时候一直觉得文不对题的剧情在最后居然圆了起来，以年为单位，因为男女主角就真的只在一起一年了，还真的挺贴题的，话说杨玏演的角色和三十而已完全反过来，但是演技真的被毛晓彤压着打，不过这剧情真的很戳我的心.......太感同身受了。PS:原本一年之痒的名字更适合本片。
爱奇艺上看的，动作爽片，剧情就不要推敲了。
探讨的问题的确是情侣普遍面临的问题，然而浅尝即止。更值得看的恐怕还是两位主演间的化学反应，开始部分的甜蜜恋爱。
因为安志杰，给4星，他很努力了，太太需要一部自己的代表作了
#2022.01#今年第一部，和一对情侣去的，简直惨不忍睹，刻意虚伪，当代爱情价值观就被抖音玩坏了，还有，说好的前任都是陌生人呢？一顿火锅儿？
毛晓彤好美，两位主角cp感十足，演技很自然，一大半都在发糖，甜而不腻，甜甜的恋爱谁不想拥有。然而最戳心的居然是旺财，我的眼泪都献给了它。
看了头尾，和闹着玩似的，增强了我做一个编剧的信心。
挺下饭的，拍得也还行。希娜演的针不戳，那笑声和眼神，纯纯女魔头啊
盲侠看过的话，看这类片子就没什么感觉了，安志杰打戏打戏，演一个瞎子有点…无脑了…一路闯关救女…这是盲侠般尼姆连森救女记？网大随便看看好了
其实这个电影还不错哎。。。都市爱情的真实写照，一年之痒
说真的我好希望养鱼CP成真啊！这对儿天然好感… 被打动的地方都情感带入了，女生一定有共鸣，吵架段落过于真实。跨年看这部，不亏。
我以为是动作片 暴力美学片？结果是个科幻片
这电影 刚开始 神父男 丝袜女 表情挺狠
枪战动作都不错 都很酷 但是不太自然有些刻意 动作指导的问题 这有点夜魔侠的意思 但是被印度阿三搞笑整的不太高级了
男人一任何借口拖延结婚都是为了不和眼前的女人结婚，一旦有机会，他就会甩掉眼前人，跟新的女人在一起。
挺现实主义，不难看，不狗血，没啥新意和深度，但也算诚意之作。第一幕美好，流畅度最好，第二幕心累，也还OK，第三幕大可不必。如果是CP-BE我能给五星。其实纵观故事，感觉男女主都没什么问题，就只是错误的时间不能妥善处理爱情，评论里骂渣男的是不是有点厌男了。
平板系列之N+35
其实跟《花束般的恋爱》情节模式如出一辙，都以年为经强调恋爱的长度，呈现出的男性和女性在亲密关系中所面对的不同困境也极为相似。但花束能尊重真实的遗憾，好说好散，各自默默向对方的背影挥一挥手；我们的故事却只能给男主假造一个虚妄的成功，来做破镜重圆的喜庆契机。瞒和骗、大团圆的文艺传统，真是继承了个彻底。于是这个声称发生在我生活的城市的故事，却还不如发生在东京的气息相通，有代入感。看三十而已的时候对这个cp有一点好感，就放了下饭，他俩还是顺眼的，却被片尾那些抖音视频倒了胃口。
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